李斌權為書法插上音樂的翅膀
中國網 china.com.cn 時間： 2012-03-15 內容來源: 中國網
主持人：您找到了一個非常好的文化傳承方面、創新以及對外輸出方面的一個思路。那就是通過音樂這個國際上大家都認知的藝術形式，來推廣我們的書法藝術。但是從目前的情況來看，我們大家現在學生來講，可能都在學習數理化，學習現代的科技知識，學習英語，學習各方面的語言，各方面的技能，但是好像大家對於現在的傳統文化，在傳統文化教育方面的投資上好像就不那麼重視，因為我知道有的父母對孩子的培養是從小要學鋼琴，學芭蕾舞，學這個吉他，學各種的樂器，但是好像就是唯獨對我們自己國家的傳統文化，好像在投入方面稍微有點吝嗇，不知道各位老師怎麼看這個問題。就是如何在傳統文化上，能夠讓我們自己的人對它有所了解，能夠不斷地把我們的傳統文化繼承和發揚下去？請白老師給我們大家説説吧。
白景峰：您剛才提到這個問題是非常重要的。那麼現在實際上，確實全國的各種少兒培訓班，像青少年學鋼琴的比較多，我們前兩天看到政協委員提案讓京劇進課堂，那還有一個提案，輿論一直也在關注的，就是書法進課堂的問題，書法進課堂實際上已經呼籲了十幾年，從前年、去年一直有政協委員在呼籲，那麼去年大概是有幾十位政協委員聯合了提案，建議書法進中小學課堂，那麼我們非常高興得是，去年教育部已經正式下文件，讓全國的中小學普及書法教育，而且全國已經有幾個省，現在基本上也實現了書法普及，像廣東省、海南省還有重慶市，它的書法教育已經普及了。我相信中華傳統文化的下一代的傳承，這個前景會越來越好。
何西來：原來説這個漢字，我們有很多大的文化巨人，在近代以來都提出了要改革漢字，要把它拼音化，現在看起來拼音化這個電腦流行以後，進入資訊化時代了，漢字能不能夠輸入，現在看起來這已經不是問題，漢字的輸入問題已經解決，像王顯啊他們解決的非常好，而且現在是在世界上也是在前列的。我們並不比那些拼音文字慢。
我們就是一開始啟蒙最初的就是拿這這個毛筆寫字，沒有別的筆，而現在由於這個電腦的通行，有的孩子寫字不光孩子，現在有的博士生，我們畢業的博士生，那個字寫的難看，就沒有辦法讓人看。
我覺得從教育的這個角度上來講，要從孩子抓起，從書法上來講，有所謂的童子功，就是孩子的時候就來練，就來練字，那這個就是相當的不一樣。所以我覺得從這個角度上來講，我是非常擁護書法進課堂，我覺得這是很對的。
主持人：這也體現了國家對我們傳統藝術的重視，因為現在科技發達了，大家可能越來越多地使用電腦，確實給我們帶來了便捷，帶來了規範性的方式，但是書法更多地體現了我們傳統藝術當中的美，因為現在大家在要寫字的時候，要寫文章的時候，可能確實電腦就是比書法要快，這是它的優勢，但是這缺少了藝術上的美，我們如何能夠把美和便捷更好地結合起來？
何西來：我覺得在這一點上，斌權是做出了非常重要的貢獻，他是在音樂和書法兩大藝術門類的結合部，來找到了他自己藝術發展的創新的空間。他應當説是第一個，給書法插上了音樂的翅膀，斌權應該在中國當代書法的創新當中，一個非常值得注意的現象，如果要有音樂書法的話，就是説由他開始的這個音樂書法，應當算是第一人。我覺得這個評價不高，包括怎麼樣影響孩子們，他書法插上了音樂的翅膀以後，他就會更容易被孩子們所接受。
主持人：何老師，關於具體的細節，我們請李老師做一個詳細的介紹，但是剛才聽到您這一番話，也讓我們看到了，就是藝術是相通的，因為從一個舞劍的舞者，節奏韻律當中，體會出來書法的真諦。在書法當中也要講究節奏、結構、韻律、比例等等，雖然説書法作品有不同的，有楷書、行書、隸書、篆書等等，但是我想它們歸結到最後，講求的還是精氣神，講究的是書法作品的流暢，以及結構、節奏等等這方面元素的要求是一致的。剛才何老師説了，説李老師是更好地把音樂作品和書法作品，兩者完美地結合在了一起，説到這兒我想大家非常關心，您在這當中結合的時候，有哪些的創新思路。
李斌權：我們大家説到我們中國文化，像我們的古琴，也是我們中國文化的，可以説也是歷史悠久的，而且影響我們中國人的心情的，最重要的一種文化樂器。那麼琴它就是用音樂，它表達的就是心聲，也有很多神奇的傳説，那麼我們這個琴聲是可以通天地的，它是宇宙之聲。那麼我們的書法是心畫，琴是心聲，這兩種東西都是體現了人的一種修養和內心的一種情感。
我們的書法，它不是純粹的空間藝術，當然可以把它當作一個純粹空間的視覺藝術，但是它創作的過程，是具足了因它的節奏旋律音樂性。就是説時空宇宙的劃分來説，我們的書法可以説是皆而有之的，它既有創作過程的時間性，又有形成空間雕塑感的空間性，那麼它是時空藝術，也是宇宙藝術。它是一種最終的歸納，而音樂是一種有序的一種陳列。
所以説我們音樂和書法，書法內涵有自己的音樂，它是無聲的音樂，但音樂是有聲的線條。何老師也説過，這是一種場效應，那麼就是説，在音樂的這個場之間，它有序的節律的變化之下，讓我們的這個書法作品，讓它也就是本來無序的一種節奏旋律的變化，讓它在有序的音樂的場效應下完成，那麼這樣的一種呈現形式，就是我們的書法的，一種音樂場效應下的一種表現形式。
我們書法是屬於雅，是屬於齋室裏面的一項的修為，每個書法家，真正就是把書法當做藝術去做的，其實他寫字，他都是有他的節奏，有旋律，而且他各不相同，書寫的內容不同，書寫的這個時候的筆墨不同，人不同，修養不同，那麼書寫出來的東西是不一樣的。
在書法藝術上面呈現，那麼就是我們給它加一個場，這個場就是音樂場。那麼音樂場在場效應下，我們放一個激昂的，我們詩詞的內容，我們這種表現形式，肯定是源於你的內容的基礎之上。我們一個場效應的一個音樂的主題，它有它的所表達它那種音樂主題，那麼我們所書寫的詩詞歌賦，書寫的內容必須有它的，而且必須得打通讓人文合一，人樂合一，完了之後把自己以一種無我的一種藝術高度，把它用我們的書法作品給它呈現出來。
那麼到底這個作品是優秀的，這個藝術的高度有多高，那和你自己的修為有關係。所以我們的書法它是藝術，那是毋庸置疑的，它更是一種，它裏面富含了給人能夠帶來對生命的感悟，對宇宙的認知，我覺得這是它更具有的，常人所忽視的意義。這就是為什麼，我們現在就是説青少年也好，這個是一時的，而我們時代走的越遠的時候，其實我們應該回頭看看，應該去知道自己跑偏了，那麼如何能夠再喚起我們民眾，喚起我們大家對它的認知，我們必須要有充足的理由，我們必須要有能説服大家的東西，僅僅在主觀意識上一種強調，那是沒有任何意義的。
主持人：傳統的文化藝術首先要做到的傳承，但是我們真的應該回過頭來好好想想，我們有這麼優秀的傳統的書法藝術，應該是首先是自己傳承下去，然後再像您這樣，把書法作品和音樂這個藝術結合的這麼完美，再走向世界，展現在世界觀眾的面前，這是我們推出書法藝術作品一個創新之路。書法的創新是這樣，但是我們現在也有很多其他的藝術種類，比如説像戲曲、像一些電影等等一些其他的藝術方式，我們似乎都在尋求一種創新。現在大家也是在説藝術要百花齊放，要百家爭鳴，三位老師怎麼看我們在藝術方面各方面的努力，各方面的創新，對於我們推動社會主義文化産業方面，所做出的積極的貢獻呢？ 何老師您給大家談談。
何西來：創新是一切藝術的靈魂，我記得魯迅先生曾經講過一段很有名的話，他説桃花好不好呢？桃花好，如果桃花開的像車輪那麼大，好不好呢？當然更好。但是如果有一個地方，一天到晚看到只有車輪大的桃花，除此之外別的什麼都沒有，那一個地方是天堂，你要不要去呢？他説沒有人會願意去的。這是講的一個藝術審美，就在這個藝術上創新是第一意義的，而且對於一個真正的藝術家來説，他的一生都是處於不斷地創新的過程當中，如果這個藝術家在哪一點上停下來了，説滿足了可以了，我不需要再創新了，就是他在藝術上停滯之日，就是魯迅先生一篇文章叫《老調子已經唱完》，你老唱那個老調子那煩死了，所以這個創新是很重要。
他的貢獻在什麼地方？舞臺，舞臺是一個表演的區域，它是書法在原來在書家的書齋裏面的一個藝術，具有了廣泛的大眾性，他把它移到舞臺上去。比如説演奏這個貝多芬的《命運交響曲》，然後他來寫《北國風光》，寫毛澤東的《沁園春·雪》，就在這樣一種情況之下，他把自己像演員一樣，像一個演唱家演唱一樣，然後把書寫的過程展現給大家。
就從這個地方就看出了音樂跟書法結合的一個結合點基礎是什麼呢？基礎就是主體的心靈的律動，音樂家奏音樂的時候，必須把自己的生命兌現，用自己的全力去演奏，是一種共鳴的放大的一種效應。然後這在美學上找到了它最好的一個切合點，結合點。看的人也激動的不得了，聽著音樂，看著他在那個地方來寫，音樂一接受，他寫成了。今年1月4號在北京劇場演奏的時候，我就坐在底下，我就被他那個演奏，和他的那個書寫帶進去了，就形成一種觀者，就是作品欣賞者和這個作品創作者的一種生命的一種共振，這影響就不得了了。而且你注意演奏的是外國的樂曲，西洋的樂曲，西洋的樂曲的古典音樂的最高成就就是交響樂，貝多芬的，那是第一流的，然後給中國傳承五千年來的草書在一起結合，他成了表演者，就是説創作的過程，他的書家創作過程，成為欣賞的對象，像我們看那個戲劇一樣。
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