10月2日晚，原創歌劇《山海經·治水》（下稱《治水》）在中央音樂學院歌劇音樂廳完成首演。該劇由著名作曲家寶玉擔綱作曲，音樂美學家、心理學家、教育家周海宏編劇，著名導演易立明執導，李京展指揮，攜手張學樑、許洋、洪振翔、陳昱竹、張怡、李思琦等，與中央音樂學院交響樂團、合唱團，作為國慶長假期間文化舞臺最為矚目的盛事之一，吸引了業內與觀眾的廣泛關注。
提及“治水”，人們最常想到的是“三過家門而不入”、最終治水成功的大禹。但歌劇《治水》首次將大禹治水的“前傳”主角、那位治水未竟並以生命鋪路的鯀，推向舞台中央。這位曾築城九百九十座、兩度築壩又兩度潰敗，最終因無法完成治水使命而赴死的“失敗英雄”，在《治水》中不再是史書裏模糊的配角，而是帶著君臣之諾、愛情之憾與蒼生之念的鮮活靈魂。他的故事，書寫了一段堅守而悲壯的歷史。鯀雖敗，卻以生命為後繼者開路，他的堅守與大禹的變通相對映，顯現出中華民族精神的雙重基因：“自強不息”的頑強與“生生不息”的智慧。在他的身影中，觀眾看到的是“愚公移山”的堅忍、“鐵杵磨針”的恒心，以及千年中華民族面對自然與命運的悲壯與昂揚。編劇周海宏表示，這部作品旨在成為中國歌劇面向世界、以中國聲音傳播中國故事的重要樣本，“我們不是為了重復歷史，而是為了創造歷史，把中華民族精神的源頭轉化為世界能夠理解的藝術語言。”
在音樂語言上，作曲家寶玉進行了大膽探索，他將人與自然的生死對抗寫得雄渾剛烈，以極富衝擊力的不協和音程、強勁的打擊樂和低音聲部的劇烈涌動，展現大壩崩塌時的天崩地裂，複合節奏與多層復調的交錯，使聲音如洪水般洶湧傾瀉，形成排山倒海的震撼音響。恢宏之外，作曲家並未忽略抒情與細膩，在“十里桃花”的詩意場景，他用溫暖的旋律與和聲展現自然的寧靜之美；通過精衛的愛情線索，引出細膩的咏嘆調和二重唱。在寶玉筆下，歌劇《治水》兼得史詩的廣度、戲劇的深度和情感的溫度，他強調：“剛與柔相濟，災難的震撼才更有衝擊力；人物的悲壯與柔情交織，才能讓觀眾産生真正的共鳴。”
在舞臺呈現方面，導演易立明選擇抽象化、象徵性的表現方式，避免寫實或倣古的限制，他通過金屬、幾何等現代化舞美元素，以及富有先鋒氣質的服裝與道具設計，營造出一種不依附於特定時代、特定地域的氛圍，使舞臺超越具體歷史時空，呈現出原始神話的普遍力量與人類共同的精神主題。易立明指出：“國際化不是把原生態的東西原封不動搬上舞臺，那樣只能成為素材，而不是真正的審美表達。民族元素必須經過轉化，才能用世界都能理解的藝術語言講述我們的故事。”
繼系列第二部《奔月》（其總譜今年已由中央音樂學院出版社出版）之後，《治水》再度入選國家藝術基金（2024年度大型舞臺劇資助項目）。七年時間，兩部歌劇，意味著中國歌劇人提出的體裁構想“聯套歌劇”正在舞臺上逐步落地。由《補天》《奔月》《治水》《逐日》四部歌劇聯套組成的整體結構，將以中國古典神話為藍本，構建屬於中國人的創世史詩，與世界歌劇體系形成對話。這一次，不再是月光下的抉擇，而是洪水中的吶喊。不再是一個人的遠行，而是一個民族的跋涉。
在周海宏看來，《山海經·治水》不僅是一次藝術展演，更是一份文化宣言。他希望這部作品能作為樣本，向世界證明中國歌劇既有深厚的文化根基，也能達成世界級的藝術表達。“創作不是為了重復歷史，而是為了創造歷史。”他強調，通過為世界歌劇注入中華文化的基因，展現東方美學的獨特魅力，中國歌劇正從“講述中國故事”邁向“文化鑄魂”，在全球文明對話中，展現文化自信的新篇章。
