王西麟《抗日戰爭安魂曲》感懷國之殤
發佈時間： 2015-12-14 09:39:24 | 來源： 中國網 | | 責任編輯： 蘇娜
12月14日訊（中國網蘇娜）2015年12月13日晚由著名作曲家王西麟歷時多年打磨的作品《抗日戰爭安魂曲》在國家大劇院首演。在南京大屠殺死難者國家公祭日裏上演這部作品，更凸顯了其價值與意義。
79歲的王西麟一直筆耕不輟、堅持創作，被人們稱為“滄桑巨匠”。迄今為止，他共創作了9部交響曲以及60余部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、聲樂協奏曲、交響合唱和室內樂等。本次國家大劇院首演的《抗日戰爭安魂曲》，是作曲家王西麟早在上世紀60年代末就關注的題材。在1985年完成協奏曲《招魂》後，王西麟便開始更嚴肅地反思抗戰；這期間，他研讀歷史資料，遠赴重慶、雲南等地考察抗戰舊址。直至2015年作品的完成，前後共跨越了30個年頭。有人問“為何他如此高齡而創作精力如此旺盛”，王西麟則表示因為他清楚自己的使命。
喚起更多人的歷史記憶
2015年是抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭70勝利週年，在這樣的歷史性時刻《第九交響曲——抗日戰爭安魂曲》的首演更有紀念意義。這部作品共有六個樂章，從第一樂章《追思》開始，到第二樂章《苦難》的言説，直至第三樂章《國殤》（屈原詩）的重溫，令人倣若進入了上世紀三四十年代家國危在旦夕的歷史場景中。而當第四樂章節奏明快，令人振奮的《反攻》，則讓觀眾沐浴在了保家衛國、血雨腥風的意境中。直至第五樂章聲樂協奏曲《招魂》，無歌詞的演唱，無限哀婉。作品的最後樂章《哀悼》，引導人們悼念保家衛國的一切人群，銘記並反思那段苦難的歷史。
魯迅曾言“真正的勇士敢於直面慘澹的人生，敢於正視淋漓的鮮血”，王西麟正是這樣直面歷史、直面苦難的勇士。他菱角分明、堅毅冷峻的面龐，反映了他不斷反思、從不妥協的生命軌跡。1936年出生的王西麟，童年時期都沐浴在硝煙炮火與外族入侵的大環境下；他童年的記憶自然與抗日戰爭無法割裂開來。青年時期的王西麟，從北京遠調到山西大同接受鍛鍊，一呆就是14年。童年驚恐的回憶、青年時歷經的坎坷，都給了王西麟的創作提供了財富。早在上世紀80年代，創作出了《招魂》的王西麟就提出，對歷史題材的創作不可以因“一時一事一地”而變。他是這樣説的，也是這樣做的。
《抗日戰爭安魂曲》的幾大創新
人們常説，創作者看作品就如同看待自己的孩子；若是這樣，王西麟的《抗日戰爭安魂曲》則已從襁褓中的嬰兒長大成人到了而立之年。在談及歷時30餘年的《抗日戰爭安魂曲》創作上的創新與突破，王西麟更是滔滔不絕。
突破之一：從具體到抽象。眾所週知，曠日持久的戰爭讓舉國上下多地百姓流亡失所。一個個苦難的事件都值得回顧、值得重溫。然而，在王西麟看來，樂曲的藝術價值除了還原歷史場景之外，還有在此之上更高的要求。第二樂章《苦難》以抽象的、高度概括的描述方法，讓人們回顧了那段戰火硝煙的歷史。
突破之二：演唱用音塊完成，沒有歌詞。王西麟用多樣化的無數個“啊”，表達了哭泣的、凝噎的狀態，逼真且感人。
突破之三：反思精神已超越抗日題材。滄桑巨匠王西麟用他不妥協、不同謀的反思精神回顧抗日曆史與民族苦難。而事實上，樂曲的價值早已超越了抗日戰爭題材本身。王西麟呼喚有志青年能夠找到自己的使命感，能夠用反思精神看待自己與社會的諸多問題。王西麟説，他要用貝多芬的那種與命運抗爭的精神，來看待遭受過的苦難、看待歷史與今天。
突破之四：演出陣容規模龐大，人員眾多。這次首演，共近200位參演人員，且來自不同的單位。可想而知，排練與協調工作不易進行。王西麟在排練現場，甚至幾度落淚。為他作品的首演之艱辛，也為這群龐大規模的參演人員。提及演出人員，王西麟表示，一定要感謝國家大劇院與中國交響樂團所有參與者的支援與幫助。他説，創作出再好的作品若沒有得以面向觀眾，無疑是令人惋惜與遺憾的；好在這部《抗日戰爭安魂曲》雖幾經波折且歷時長久，但終究還是登上了國家大劇院的舞臺，這使他心懷感念。
2015年12月13日，這位滄桑巨匠王西麟用他多年打磨的作品《抗日戰爭安魂曲》讓人們喚起了對苦難歷史的記憶與反思，期待創作精力無窮的他仍有佳作呈現。
（文/李崢）
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