10月11日晚，雲南藝術劇院實驗劇場內座無虛席，觀眾都在翹首盼望一場殿堂級當代舞劇——由著名舞蹈家楊麗萍指導的《春之祭》。這是該劇的首場演出，將持續到本月14日，之後將開啟全球巡演模式。
1913年5月，俄羅斯作曲家斯特拉文斯基作曲的舞劇《春之祭》在法國香榭麗舍劇院首演，此後的百年來，《春之祭》被無數的藝術家爭相演繹，上演了眾多經典版本。原版《春之祭》中，一位少女被選中獻祭給春神，她要不停地跳舞，直至死去，恐懼、矛盾、徬徨伴隨著少女，她在“被動的獻祭”。而楊麗萍版的《春之祭》，打破了這個常規，極具東方審美的特質，少女不再只是向死而生，而是從生、到死、再到涅槃重生的輪迴，也不再只是被動的獻祭，更是主動的獻身。楊麗萍在用無限的“可能性”致敬“經典”，對她來説更是一次前所未有的挑戰，一場瑰麗的冒險。
為了這場與眾不同的瑰麗冒險，楊麗萍整合了一個國際化的團隊：舞美設計由與楊麗萍多次合作的奧斯卡獎得主葉錦添擔綱，劇本創作是國內著名的編劇梁戈邏，著名作曲家何訓田擔任作曲，燈光設計、舞臺技術都由國外專家擔綱，還有一群來自五湖四海的頂尖舞者。
當晚，舞臺在燈光道具的營造下進入到一個神秘的空間。鼓聲響起之時，15個少女在舞臺上忘我起舞，人世間的喜怒哀樂悲歡離合被放置在一個亦真亦幻，亦虛亦實的多維空間之中：人們在大地上耕種、歌舞、生活、幻滅、覺悟，又被精神引領渡過彼岸。楊麗萍用虔誠獻祭舞臺，用極致超越宿命，她帶領著現場觀眾，收穫了一個與眾不同的“春天”。
演出結束之後，此前因排練受傷導致腿部骨折的楊麗萍拄著拐杖上臺謝幕，台下響起了熱烈的掌聲和歡呼聲。
楊麗萍版的《春之祭》具有全新的東方視角，具有匪夷所思的視聽效果，具有穿越古今、穿越文化差異、溝通當下你我的力量。鼓聲已經響起，生命正在怒放，不斷創造才是藝術家此生唯一的使命。生命就是一場輪迴，楊麗萍和她的舞者就是這輪迴中的執行者，願他們奉獻一切的努力，能夠換來觀眾感同身受的春、夏、秋、冬。
據悉，在雲南的演出結束後，《春之祭》將繼續在上海國際藝術節演出，並在倫敦、愛丁堡、墨爾本等城市展開國際巡演，預計于2018年至2020年間在全球巡演百餘場。（尹曉）
