輕簡手繪畫風可以矯正兒童審美嗎？

輕簡的手繪畫風勾勒出讓人過目不忘的狐狸。

輕簡手繪畫風可以矯正兒童審美嗎？

“大壞狐狸”又甜又歡脫，若能放鬆進入這個手繪農場，就像有人搖著你的身體瘋癲地晃了一陣，抖出了八十多分鐘的咯咯咯笑。如此看來，輕創作不一定輸給重工業，動不動就談什麼技術流，倒不如試試回歸趣味本源。

早春三月忽然就飄起了小雪，這種出乎意料，正像一部法國繪本動畫——《大壞狐狸的故事》在中國電影市場的亮相。它的海報鮮亮，像是剛剛才被畫出來的，水彩還在等待被烘乾，紙上的動物們等待著復活。仔細看去，它用幾條線就描出一口白牙，豬脖子上的線條還沒畫全，認真的嗎？可恰恰是這些簡單線條帶來的愉悅和甜蜜，或許十倍成本砸出的視覺大片都沒做到。輕創作不一定輸給重工業，動畫電影裏尤其是，輕巧的創作常常四兩撥千斤。

手工感和復古感，是這部動畫的核心基調。它堅守著一些傳統的趣味和美學，帶著小古董的奇妙，砸出新時代的笑聲。在當下這個強調重工業電影的時代，很少看到電影大膽打出類似“手繪”“二維”的推廣詞了。而改編自同名繪本的《大壞狐狸的故事》則漫步而來，帶著一種“不用畫滿人物脖子線”的自信跑來告訴觀眾——來，看看二維動畫表現力的巨大可能性。

輕簡的手繪畫風已定，作為電影的《大壞狐狸》如何刺激出表現力呢？在故事層面，這倚仗于它玩兒脫線的喜劇設計：小雞愛上了“吃雞”，法國豬要把中國嬰兒郵寄回家，最後的最後，耶誕節居然被一群笨動物們拯救了。在這脫線的劇情背後，是不敢鬆懈的精密創作。正如導演所説，做喜劇就像做鐘錶機械，一點點偏差都會出錯。同時，看似瘋癲的小創意們，早在一個世紀前就得到過檢驗——幾個主創在採訪中都談到了卓別林等默片巨匠的影響，那些兔子踱步、瘋狂追車的段落，正像是二十世紀(slapstick comedy)打鬧喜劇的當代動畫傳承。如此看來，默片時代的小戲法遠遠沒有過時呢，也正因為動畫世界裏可以騙過重力學，默片裏被人身演繹的身體笑料，在動畫裏得到了更加肆意的展現。

為了夯實喜劇，主創們反刻板印象地塑造了每個動物，懶散的看門狗和靠譜的豬都很鮮明，能扛起各自的那片諧趣。但不論它們多麼顛覆傳統印象，沒人能偏離童真的“看管”。電影裏找不到一個正經的反派，所有動機都被攤在農場草地上，敞亮得很，所有矛盾都會被童真消解——而對於內容的這種處理，恰恰呼應了它童趣的畫風形式，內容和形式達到和諧。一定會有觀眾不喜歡這種處理，但至少要承認，這部動畫的基調是完整而自洽的。

這樣端正又透亮的動畫，可以矯正兒童審美，簡直讓人想叫它“動畫界背背佳”。據説在觀影活動中，有個小朋友問了一個哲學問題：“農場的主人是誰呢？”所有大人都開懷大笑，大家都被這個發問擊中，又繼續回味。好的動畫能刺激出跨年齡層的互動，而在一部美學和理念更加純正的動畫裏，或許每個小朋友都可能變成一個天生的哲學家。

□強強女士(影評人)