中國網7月19日訊 寧夏老百姓最愛聽的傳統戲曲，除了秦腔就數京劇了。作為中國五大戲曲劇種之一，京劇被視為國粹。這一魅力獨具的戲劇藝術，從寧夏回族自治區成立初期的“老四團”開始，一代代京劇表演藝術家豐富了這片土地上的戲曲文化，也為京劇的發展做出了奉獻。
日前，京劇入選第五批自治區級非物質文化遺産項目，作為該項目保護單位，如今的寧夏演藝集團京劇院有限公司（以下簡稱“寧夏京劇院”）也繼續著前輩的事業。
歷經蕭條舞臺又熱鬧起來
1992年，現為寧夏京劇院院長的劉京，結束了在寧夏藝術職業學院京劇表演專業的學習，進入寧夏京劇院，專攻花旦和刀馬旦，由於扮相秀麗、嗓音甜美、武功紮實、身段利落，很快受到歡迎。這對於一名青年演員，是一個好的開端，可國內傳統戲曲的黃金時代也很快過去，接下來進入了一段蕭條時期，許多人改行離開，劉京也猶豫過，但最後還是回到了京劇老本行。
“那時候劇院處於一個半工作的狀態，不是説沒人演，而是全國戲曲行業都不景氣。”劉京説，有時候下鄉演出，觀眾們看到唱歌跳舞，都很興奮，可一到演京劇的時候，可能因為聽不懂，反應就很冷淡，這對於一個京劇演員來説，心裏還真不好受。
低谷期就這樣持續了一段時間，開始有好轉是在2008年。那年劇院為了重整旗風，推出了《海上生明月》《紅綠燈·斑馬線》《三打白骨精》等幾臺劇目，很受歡迎，特別是《海上生明月》《紅綠燈·斑馬線》屬於現代題材，頗受關注，這給所有演職人員極大的鼓舞。
2011年京劇院轉企改制，成立寧夏演藝集團京劇院有限公司，劉京也接過劇院發展的接力棒，成為院長。今後劇院向哪走，京劇如何傳承成為擺在劉京面前的一道考題。畢竟此前的劇院條件很差，沒有專門的演出場地，木板搭起一塊地就是辦公室，缺服裝、道具是常事，演出基本的音響設備也老化了。
好在後來寧夏文化發展逐漸跟上來，寧夏京劇院也在扶持下一步步走出困境。此外，劉京又找到以前退休的老師們，返聘回來繼續擔起這個舞臺，並指導新人快速成長。而現在舞臺又熱鬧起來，是所有寧夏京劇人都希望看到的。
混搭多種元素，京劇也能這樣演
京劇《莊妃》對於劉京來説，是非常重要的一台劇目，她正是憑藉這臺劇，獲得了第27屆中國戲劇梅花獎。“這並不是我一個人的獎。”劉京告訴記者，京劇《莊妃》改編自秦腔劇《莊妃和多爾袞》，由於這臺劇珠玉在前，贏得了很好的口碑，為了平衡寧夏戲曲的發展，便改為京劇版本，同時又加入了很多創新元素。比如在音樂設計上，加入了蒙古族器樂馬頭琴，符合劇中的情節，而且大量的念詞有點話劇的感覺，更容易聽懂。
“我們演出的時候就發現，有些年輕的觀眾，他們對於這部劇是能夠接受並欣賞的。”劉京説，京劇《莊妃》2016年到2017年間，接連參加了三個國家級的重要展演活動，還入選了2017年國家舞臺藝術精品扶持工程創作名錄。“像這樣的精品力作對於京劇發展會起到舉足輕重的作用，甚至一台好劇就能改變一個劇院，因此寧夏京劇院在這方面還會繼續發力。”
2017年，寧夏京劇院創排了現代京劇《花漫一碗泉》，講述了鹽池縣勞模白春蘭治沙造林的故事，這臺劇在創新元素運用上更為大膽，其導演、編劇、作曲、舞美、服裝等，聘請了國內優秀的藝術家。據劉京介紹，這次劇院嘗試了民族樂器和西洋樂器相結合，並融入了寧夏花兒經典小調《割韭菜》，別有一番意境，這臺劇也是繼承和探索西部京劇的新成果。
繼承傳統與探索創新兩條腿走路
“好的作品是能夠在觀眾心裏發酵的，上次我們的化粧老師就説，以前對清史不是很感興趣，自從看過《莊妃》後，特意找了這段歷史來看。”劉京説，業內的肯定和票友的支援，都説明這臺劇目是成功的，也讓劇院在京劇的傳承和創新上摸索出一些路子。
不過説到傳統藝術如何傳承這個問題上，總有很多不同的聲音，有人認為應該力求創新，也有人認為要保留它的原汁原味。對於這個問題，劉京早就有了自己的想法。“我受過最正統的教育，這些教育告訴我，傳統和創新是對立統一的，要兩條腿走路。”劉京説道。
實際上，類似于《莊妃》《花漫一碗泉》的作品雖然很圈粉，但也脫離不了傳統。劉京告訴記者，演《莊妃》時，為了表演更貼近人物原型，她特意找來傳統京劇《坐官》研究，借鑒了裏面滿族宮廷念詞的特點，以及穿旗鞋的步法。
“傳統的東西可是寶藏啊，我每演完一齣這樣的劇，都要再回到傳統的劇目上找感覺。”劉京説，這些年寧夏京劇院無論是向經典傳統致敬的新編歷史京劇《楊門女將》，還是音像“十三五”國家重點工程《白蛇傳》，都是對傳統的回歸。“傳統藝術凝聚著多少大家的智慧和才華，是取之不盡的寶藏，而創新是時代的需求，反應了當代人的審美，好的作品也是在兩者缺一不可的。”
京劇的傳承，出作品，也要出人才
俗話説“臺上一分鐘，台下十年功。”而這“十年功”也不是一個人的，而是一群人各自在各自的領域努力，最後把成果組合在一起，才有舞臺上的輝煌和觀眾席的掌聲。
關注過近些年寧夏京劇院重量級的作品就會發現，好的表演只是其中一部分，好的導演、編劇、作曲、舞美等都是不可或缺的。“所有環節需要的人，在本地找齊，而且有很高水準，是很難的。所以我們也在培養自己的人才，今年就送了兩個人去中戲學導演和作曲。”劉京説。
據劉京介紹，寧夏京劇院常年委託寧夏藝術職業學校代為培養京劇戲曲演員等。2018年寧夏設立文化名家工作室，拿出專項資金扶持人才培養開發等方面，那時她剛從北京挂職回來，得知這個好消息，立馬把工作室的運轉提上日程，不僅請老師來給學院上課，還去中國戲曲學院找關係，選派兩名青年演員前去深造。
“劇院要長遠發展，就兩個重點，一是出精品，另一個就是出人才。”劉京説，讓京劇更好的傳承發展，光是局限在劇院裏培養人才還不夠。近幾年一直在提倡傳統戲曲進校園，她覺得是個好機會，“不是説去演幾場，讓學生感受一下就行了，我們打算給學校的音樂老師做這方面的培訓，讓孩子們得到更多、更深的藝術浸染。”
京劇是藝術更是寶藏，不僅要傳承這份獨特傳統文化，還要創新發展推動京劇藝術再創新輝煌。
（伍策 鬼谷）
