台北故宮破解博物館難題 利用文化元素講故事

自從2013年中國台北故宮博物院“朕知道了”膠帶問世以來，文化創意已經蔓延至我國整個文博領域，大大小小的博物館都紛紛推出文創産品，從文具套裝到鑰匙扣，從生活用品到旅遊用品，不一而足。然而，在今年的兩會上，有代表委員對博物館文創領域的同質化問題提出了質疑：“你做一個扇子，他也做一個扇子；你做一個杯墊，他也做一個”。這不無道理。

通過考察歐美一些國家博物館做文創的實踐模式，我國的博物館不妨從以下幾個方面出發，借鑒經驗，探索創新。

與國內知名設計師、文創企業、産品生産方深度合作。文化衍生産品的設計和開發無非有兩種途徑，一種是自主研發，一種是從廠家進貨購入。無論是哪一種方式，都需要有頂尖的設計、獨特的創意做後盾。比如，大英博物館就有由9名全球採辦組成的部門負責設計或尋求設計並聯繫生産。我國的博物館可以配備獨立的創意和設計團隊，也可以和文創企業開展合作，通過産品授權，將産品研發“外包”，從設計、製造到行銷，形成完整、成熟的産業。

注重標誌性元素提取，照顧不同年齡、不同消費群體的需求。各個博物館要做出特色、創立品牌，就必須提取自身的“標誌性”元素，以“明星藏品”優先，將其所體現的元素內涵，從“衣食住行”的角度全方位、一條龍開發到極致，並充分考慮各年齡段消費群體，生産不同品位、價位的産品。

拓寬創意思路，注重館藏“明星藏品”和中國特色元素緊密結合。比如，小黃鴨是英國的一種特色IP（智慧財産權），大英博物館將之與館藏品相結合，設計出獨具特色的“賣萌小黃鴨”系列。我國的特色元素林林總總，可以吸收利用的文化元素豐富多彩。此外，配合國內的重要節日、傳統節日，也可以開發出一系列紀念品，甚至形成固定品牌。

博物館的陳列設計可以由以“物”為中心，向以“人”為中心轉變。文化的創意和創新並不僅僅局限于實體物品的生産、製作和觀賞，還可以構建諸如場景再現式的各種體驗活動，讓觀眾們沉浸其中，帶來更加直觀、形象和立體的感受。在我國，大多數博物館的設計都是以靜態的“物”為中心，即以被動式的觀賞為主要基調，有些機械、呆板和單調，而法國盧浮宮大膽地開闢了地下商場，博物館儼然被打造成為藝術和商業兼顧的公共空間。

此外，還可以借助“網際網路＋”的東風，不僅“開網店”銷售文創産品，也可以打造網路線上博物館，開發與館藏元素相關的小遊戲。另外要加強與高校的合作，共建研究院，培養研究型人才和文化創意、設計、傳播的“實戰型”人才。

文創已成弘揚傳統文化的重要載體，博物館做文創與其説是在“賣産品”，不如説是在利用文化元素“講故事”。我國博物館文創總體起步較晚，經驗與市場都還不夠成熟。要走好中國特色的博物館文創之路，既需要政府部門在政策上給予更多的扶持和激勵，也需要博物館發揮積極性、主動性，與社會力量深度合作，平衡好藝術和商業之間的關係，努力做到創新有道，成熟有方。（胡波 董曉波）