經典音樂廣播《多彩的中國聲音》 用時代話語演繹民族音樂文化

中國民族音樂作為中華文化的璀璨明珠，百花齊放，多姿多彩。近日，中央廣播電視總臺文藝節目中心經典音樂廣播推出融媒體音樂節目《多彩的中國聲音》，從中國民族音樂切入，通過全方位的解讀和展示，讓參與其中的眾多優秀的音樂人、演奏家、演唱家將繁花似錦的民族音樂演繹得風雅靈動，展示出民族音樂在當代綻放的巨大的包容性和藝術表現上的無限可能。同時，節目不僅展現了近年來中國民樂人才傳承、創作等方面的豐碩成果，更讓人看到新時代中國民族音樂日漸深厚的民眾基礎和社會影響力。

探尋民族音樂中的文化寶藏

讓民族瑰寶在新時代開枝蔓葉

《多彩的中國聲音》音樂專題節目共25集，在經典音樂廣播和雲聽客戶端同步上線，作為整個項目的基礎，內容全面、體量豐富。每一集均有兩條脈絡，民族音樂原作的悠長韻味和當代改編版的驚喜創新。比如，《太陽出來喜洋洋》一集中，我們聽到川渝民歌直抒胸臆、自由灑脫的旋律將略帶憂鬱的布魯斯點亮；《無錫景》一集中，鋼琴與中國傳統樂器精妙對答，充滿了清新和欣喜……。

該項目的系列微紀錄片以“迴響”“守護”“行走”“家園” “粉墨”等關鍵詞貫穿節目內容，盡情展示了古琴、崑曲、侗族大歌、蒙古族長調、彝族過山號等十種、擁有數千年曆史的非物質文化遺産的雋永韻味和時代魅力，賦予中國民族音樂時代內涵。讓這些深得中華優秀傳統文化的滋養、富含中華文化基因的民族音樂，在新時代成為不可或缺的文化標識。

古琴演奏家趙家珍（前）及其團隊

在 《迴響》中，著名古琴演奏家趙家珍講述了古琴從 “悅己” 到 “悅人” 的發展過程；在《守護》中，我們感受著人與自然的和諧美好和世世代代的守護之路；《行走》中蒙古族音樂三寶“長調、呼麥和馬頭琴”創新性的運用，使傳統音樂元素更具魅力；《家園》讓我們對侗族大歌有了更現代的了解；《粉墨》中《皂羅袍》這一曲牌的器樂化表達也在無形之中拉近了崑曲與大眾的距離。

崑曲演員于雪嬌表演《皂羅袍》

聆聽國樂在新時代的時尚表達

喚起年輕受眾對民族文化的認同與熱愛

《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》《康定情歌》《牡丹亭》《行走》《家園》……一首首飽含深情的曲目在獨具風韻的當代演繹下，悠遠而深情地激蕩著受眾的民族情懷，也映射出“以人民為中心”的創作思想和著力體現的人民意志、審美及情感。《多彩的中國聲音》以民族音樂的原貌展示與當代音樂人的傳承發展為主脈絡。一方面，節目甄選了中華文化裏重要的原汁原味的民族音樂元素，運用綜藝化、故事化、人文化的手法，生動而細膩地再現了中國民族音樂獨有的文化內涵和精神境界，成為夯實文化自信的力作，讓受眾對原生態民族音樂産生由衷的自豪感。

另一方面，節目所展現的這些音樂人是一個領域的代表，他們既是傳統文化的守護者、傳播者，同時也是開拓者、進取者。節目中，葉雲川、李傑等業內知名音樂製作人講述他們對傳承中國民族音樂做出的不懈努力，趙家珍、于夢嬌等音樂名家現場展示，更有彝族非遺傳承人阿朵故烈，00後“侗族大歌”傳唱人吳俊龍，“阿南達組合”喜龍、小敏、奧登及“遊牧人組合”成員雲圖，青年古琴演奏家、學者于也媞，青年笛簫演奏家羅智豐、維吾爾族歌手阿力木等年輕音樂人在挖掘原生態民歌民樂的同時也不斷吸收當代藝術元素，進行創新性改編，以高水準的演繹讓民族音樂受眾年輕化、傳播國際化，從而喚起年輕受眾對民族音樂和民族文化的認同與熱愛。

音樂製作人葉雲川

音樂人李傑

傳統廣播擁抱融媒體傳播

持續放大民族音樂“聲量”

從博大精深、豐富厚重的中華優秀民族音樂文化中汲取養分，挖掘靈感，將傳統的廣播手法與多樣藝術形式創新性融合、創造性實踐，才能創作出既有思想深度，又有藝術水準且能夠廣泛傳播的融媒體産品。《多彩的中國聲音》在打造優質內容的基礎上，通過積極構建多渠道、多形式的立體傳播矩陣，促使傳播效力與影響範圍實現最大化。節目以廣播音樂專題節目和微紀錄片的內容“組合拳”擴容中國民族音樂的最大聲量，並把握移動化、可視化、社交化傳播路徑，積極擁抱融媒體傳播，在雲聽、央廣網、央視頻新媒體客戶端及央視文藝新媒體矩陣形成合力，將當代中國民族音樂創新多元、自信包容的表情清晰地勾勒出來，從而真正促進中華優秀傳統文化的生動化傳播，不僅讓當代年輕人接觸和感受到了民樂之美，也進一步增強文化自覺、增進文化認同、彰顯文化自信。