“我不是天津時調的創造者，但我是天津時調的搬運工。”天津市曲藝團時調演員劉迎這樣定義自己。三十余載光陰，她從不到15歲的懵懂少女，成長為國家級非遺天津時調的堅實傳承者，她的藝術生命始終與恩師、天津時調大師王毓寶的名字緊密相連。

1988年，劉迎考入中國北方曲藝學校，開始跟隨王毓寶先生學藝。從稚嫩學童到獨當一面的演員，王毓寶先生傾囊相授，“一腔一調、一字一句、一板一眼”的嚴苛要求，為劉迎打下了最深厚的根基。

1992年劉迎畢業前夕，王毓寶送給愛徒三個字——“臺上見”。初出茅廬的劉迎以為這只是登臺演出的尋常囑咐。隨著歲月沉澱，她才真正領悟其中千鈞之力：“真正的藝術家，舞臺上的閃光點才是立身之本。舞臺是檢驗藝術的陣地，觀眾是否歡迎，是衡量藝術成功與否、能否成為藝術家的金標準。”這簡樸的“臺上見”，凝聚著王毓寶的藝術理念，也成為劉迎終生恪守的信條。

天津時調這門藝術，植根于津沽沃土，是多元曲調“天津化”後交融共生的結晶。它囊括了靠山調、鴛鴦調、拉哈調、怯五更等眾多特色曲牌，韻味十足。劉迎深知，傳承絕非機械複製，精髓在於“量身定制”——曲調的選擇必須服務於故事內容與人物情感。

她以王毓寶先生的經典唱段《軍民魚水情》為例：“紅旗飄飄，歌聲陣陣”的昂揚場景用靠山調，“張大娘坐在了炕頭上引線穿針”的細膩畫面則轉為舒緩的老鴛鴦調慢版，而小孫女活潑唸白的段落則配以節奏明快的數板。這種精準適配，正是曲藝藝術的智慧所在。

面對鄉村振興的時代主題，劉迎與詞作者楊妤婕大膽創新。在為《美麗家園》譜曲時，她摒棄全篇靠山調的保守方案，匠心獨運地設計為“靠山調（起）—歡快怯五更（承轉）—靠山調（合）”的三段式結構，生動展現農家新貌的熱鬧圖景。楊妤婕僅用五分鐘便完成了唱詞的針對性調整，劉迎笑稱這種默契配合為“伸袖就穿，量身定制”。

在劉迎心中，天津的觀眾堪稱全國“首屈一指”的懂行。“她們知道在哪拍板，在哪叫好。”她分享了一則趣事：一次演出，見台下有觀眾似在打盹，自己便在某處偷換了口氣，心想無傷大雅。不料那位觀眾“砰”地抬眼看來，眼神如炬。“人家是用耳朵聽呢！唱得好壞，都在她們心裏裝著。”劉迎感嘆。這份“資深”，既體現天津曲藝土壤之深厚，也飽含津門觀眾的包容與溫情——新人忘詞，台下會響起“別著急，慢慢想”的安慰甚至直接提詞；但名家登臺，則要接受天津觀眾最嚴苛的審視。這種“寬嚴相濟”，正是天津開放包容、爽朗熱情性格的鮮活寫照。

帶著這份津門特色，劉迎的《放風箏》唱到了法國。當原汁原味的鄉音落下，一位白髮蒼蒼的天津華僑在女兒攙扶下趕到後臺，緊握她的手用鄉音哽咽道：“姑娘，我又聽到家鄉的味道了。”那一刻，鄉音穿越山海，成為最動人的文化紐帶。

傳承之路並非都是坦途，專業天津時調演員的稀缺仍是目前的嚴峻挑戰。劉迎在恩德里小學、萬全小學等多所學校悉心授課，以王毓寶當年為她啟蒙的《秋景》小段為起點，再逐步教授《南湖紅船》《津門老字號》等新創作品，培養孩子們“傳統築基、創新提高”的能力。

王毓寶老師晚年的一幕始終銘刻在劉迎心中：去世前兩三年，她帶著恩德里小學的十余名孩子拜訪恩師。年近百歲的藝術大師與稚氣未脫的孩童同唱《秋景》，王毓寶親自拍板，逐字逐句指導。一老一少，同唱非遺，傳承的接力在那一刻具象如畫。

如今，劉迎與天津市曲藝團、北方演藝集團的同仁們正全力推動“春雨計劃”、“曲藝進校園”等項目。他們組織起融合鼓曲、相聲、快板等多樣曲藝形式的演出隊伍，深入校園，讓更多孩子從小知曉：家鄉天津擁有天津時調、京韻大鼓、單弦、河南墜子等豐富的曲藝瑰寶。

“認認真真做一名天津時調的搬運工”——劉迎的座右銘樸實無華。臺上，她承繼著王毓寶先生“臺上見”的精神，用天津時調的獨特魅力感染觀眾；台下，她以天津人特有的豁達與韌勁，在小學課堂、海外舞臺、社區工廠之間奔走，只為將浸潤著津沽煙火氣的古老曲調，穩穩地“搬運”至未來。這份使命，正如同天津時調本身，于傳統韻律中躍動著不息的時代脈搏。