國慶期間，天津市青年京劇團一齣傳統名劇《秦香蓮》，拉開了國慶系列演出的帷幕。飾演秦香蓮的正是著名京劇表演藝術家、天津市青年京劇團團長、中國戲劇梅花獎獲得者趙秀君。從業40餘年，從初識京劇的懵懂，到肩負傳承重任的堅毅，再到創新劇種的勇敢嘗試，趙秀君用40餘年藝術人生，詮釋了自己對京劇的深情與執著。

趙秀君出生在一個知識分子家庭，父母熱愛文藝，每當有優秀的戲曲、電影、交響樂、芭蕾舞演出，都會帶著趙秀君和她的弟弟一同去觀看。家庭的培養、文藝的熏陶、出色的芭蕾舞蹈功底、良好的形象氣質讓11歲的她在參加天津戲校招生考試時，從1000多名學生中脫穎而出，成為6名被選學生之一，開始了京劇青衣行當的學習。在優秀的自身條件和勤奮刻苦的雙重加持下，她迅速成長為一名出色的青衣演員。

20歲代表天津京劇界參加徽班進京200週年演出，23歲成為京劇大師張君秋先生入室弟子，26歲入選首屆中國京劇優秀青年演員研究生班，29歲榮獲第十六屆中國戲劇梅花獎……作為張君秋先生的關門弟子，趙秀君繼承了張君秋先生對待藝術的嚴謹和精益求精。“京劇是角兒的藝術，更是一門綜合藝術，只有自身各項技能全面發展，才能夠完美地將京劇藝術文化精髓表現到位、傳遞準確。小到一個眼神、一個墊步，大到一段唱腔、一套動作，都要力求做到極致。”趙秀君始終認為，戲曲演員離不開學習。《狀元媒》中的柴郡主機智、嬌美，《望江亭》中的譚記兒成熟、智慧，《祭塔》中的白娘子沉穩、內斂。這幾齣戲，她一遍遍揣摩，越揣摩越發現前輩大師對戲曲藝術的雕琢爐火純青。她每演一遍都有新的感悟，這也是她每次演出都極其認真投入的原因，觀眾觀看演出也感覺常演常新，每次都有提高。

提到觀眾，趙秀君説天津的觀眾是讓她印象最深刻的。“有句老話説，‘北京學藝，天津唱紅，上海賺包銀。’九河下梢的天津，是我國北方的曲藝之鄉。那時候如果演員們能夠贏得天津觀眾的認可追捧，就等於通過了‘試煉’，想成‘角兒’的南北藝人必須在天津登臺演出。天津的觀眾非常踏實、真誠。你表演的好，天津觀眾真捧你。但你要是演的不好，別管你多大的‘角兒’，都過不去天津觀眾這一關。”

作為中國傳統文化的瑰寶，京劇在傳承經典的同時，也積極進行創新。趙秀君一直遵循梅蘭芳先生“移步不換形”的京劇改革理念，堅持京劇藝術的創造性轉化和創新性發展。她在舞臺上不斷實踐，在新劇目、新角色、新唱腔上大膽嘗試。2020年，天津市青年京劇團創排新劇目《珠簾秀》，劇中大膽嘗試“戲中戲”，以人物感情需求為出發點，使唱腔更符合角色的性格和情感，給人耳目一新的感覺。2023年年底，趙秀君被文化和旅遊部授予“新時代中國戲劇（旦行）領軍人才”榮譽。“藝術總是在不斷發展，越是接近巔峰，困難就越大。藝術應該能在現場給人帶來快樂，讓觀眾為之鼓掌。真正高層次的藝術，應讓人感到舒適、好聽、好看。這也是我多年來努力追求的目標。實現這一目標並不容易，需要長時間的實踐和領悟。”趙秀君説。

作為天津青年京劇團團長，她深知自己肩負的不僅是藝術傳承，更是文化的延續。2022年，在各級領導支援下，趙秀君多方奔走，促成了第一期張派名劇（改編本）傳習班。全國十余家院團的幾十名青年演員和演奏員參與學習。趙秀君説：“張派藝術需要保持其獨特性和純粹性，我們團的主演、主奏對學生進行一對一輔導，比如説老師的氣口、動作和情感的銜接等，都要細緻地教給學生，使學生受益的同時，也讓傳統文化得到傳承。”

戲曲是天津百姓生活中不可或缺的文化滋味。從撂地説唱到茶館劇院、從舞臺熒屏到移動網路，海河水孕育了一批批戲曲人，他們與時俱進，用出色的才華和新穎的表演，詮釋著對藝術和人生的熱愛。“天津文化底蘊深厚，名家大師雲集。這個城市非常溫暖，未來我們將推出更多的好戲，以回饋天津觀眾的厚愛。”趙秀君説。