方寸之間，藏著韆鞦萬代的故事。舞臺上，她是百變星君，無論是悲是喜，皆能深入人心。舞台下，她以匠心獨運，精益求精的精神，不斷攀登藝術高峰，首開梆子花旦別具特色的“荀韻衛調”先河，將古老的河北梆子肌體裏融入了新鮮血液，她就是國家一級演員劉紅雁。

走進天津河北梆子劇院，架起錄影機調試過程中，大家便被螢幕裏那張360度無死角的天使臉龐所吸引。隨著訪談的進行，劉紅雁呈現出的不僅是顏值，還有作為國家一級演員的才華和實力。

百餘年前，京津戲臺實行梆子京劇“兩下鍋”的演法，許多旦角演員既唱梆子，也唱京劇。2002年，劉紅雁有幸在北京見到荀慧生先生的親傳弟子，著名京劇表演藝術家孫毓敏。“我和師父一見如故。2003年正式跨界投拜京劇表演藝術家孫毓敏門下。在表演技巧方面深得恩師多年授藝，後來我就嘗試將京劇荀派藝術糅化到自己的演出實踐中。”劉紅雁説。功夫不負有心人，她演出的《金玉奴》，形體表演採用京劇荀派的韻律，而唱法承襲前輩名家的衛派梆子風格，首開梆子花旦別具特色的“荀韻衛調”先河。2018年她被評為京津冀河北梆子新時期十大名旦。

“跨界學荀”，既是對歷史的傳承，同時也肩負起對未來的開創。劉紅雁把荀派的“以神帶韻、以情帶聲、以意帶動”結合自身，把花旦行當的美、魅、脆、帥、嬌、憨，表現得淋漓盡致且富有新意，給河北梆子帶來了賞心悅目的新鮮感。

一個劇種最重要的是傳承。在另一間排練室裏，劉紅雁正在教授學生基本功：手絹、扇子功、踩蹺、眼神、臺步訓練……各種技法她都傾囊相授。“我希望把我之前幾十年的積累和成果，有一個好的延續。讓觀眾看到河北梆子中出現越來越多好的花旦戲，好的花旦演員和大劇種的風範。”

對於天津，劉紅雁有著特殊的情感。“我能有今天的成就，也得益於天津觀眾的包容。天津是‘曲藝之鄉’，天津觀眾很善良，也很懂戲，尊重演員，他們會鼓勵成長中的新人。這也為我們創作者提供了更加大膽想像、大膽創作的空間。我把荀派佳作移植到河北梆子的舞臺上，贏來了很多戲迷熱捧，這給了我莫大的鼓勵和信心。”

每一次轉身，每一步臺步，訴説著對戲曲藝術的無限熱愛與執著追求。每一次演繹，都是對技藝的精雕細琢，對角色靈魂的深刻挖掘。劉紅雁的故事仍在繼續，“荀韻衛調”仍將唱響梨園。“未來將精心創作更多精品劇目，回報熱愛支援我的廣大天津觀眾。”劉紅雁説。