【海河守藝人】能當國禮的天津布藝 “繡”出非遺最強秘籍

“我是匯蚨源傳統手工布藝的第五代傳人。”見到天津市非物質文化遺産傳承人張旭的第一面，她這麼介紹著自己，隨後話鋒一轉，“匯蚨源聽著像是老字號，但卻是我2009年才起的名字。”真誠、耿直，這幾個大字仿佛印在了她的臉上。名字是新的，手藝作為非遺卻是從1853年傳下來的，到今天已經有了170年的歷史。

馬玉貞、張旭母女

民間傳統讓一雙雙巧手織出錦繡生活

剛剛經歷過搬家的匯蚨源吉祥手工布藝技藝工作室，目前落腳在天津市北辰區榮溪園小區內的一所民房裏，屋內雜而不亂，壺套、壓枕、鴛鴦袋、虎頭鞋、百桃鞋、魚鞋、二十四味避瘟香袋等有序排放在工作臺上。匯蚨源傳統手工布藝的第四代傳人馬玉貞——張旭的母親，正在趕制顧客定制的壓枕。

壓枕是什麼？又有什麼用？今天，我們仿佛很少能見到這種東西。

魚形壓枕

談到專業問題，馬玉貞打開了話匣子。她説，早年間，人們習慣用一片紅布兩邊各縫上一個布袋，布袋裏裝上小米，嬰兒睡覺時壓在被子兩邊，以防孩子滾到床下，“遇到災荒年，小米就成了硬通貨，有糧食吃，就餓不死。”這個傳統從馬玉貞太奶奶那輩一直延續到了今天。隨著時代和工藝的逐漸進步，越來越多的“巧媳婦”開始把壓枕做成不同形狀，方的、圓的、樹葉狀的，魚形就算是“高配”了，壓枕裏更是裝上瑪瑙、錢幣，等到孩子上學時再拆開，錢就成了學費，這也側面展現了中國人重學重教的傳統。

七八年前，市面上還沒有在壓枕上繡花時，一對普普通通的壓枕就可以賣到近一千塊錢的高價，但馬玉貞卻把刺繡與中國傳統相結合，讓一件件布藝品越來越精緻地走向了大眾、走向了海外。

傳承傳統技藝，也在傳統上不斷革新

馬玉貞從小和奶奶馬穆氏長大，跟著奶奶和鄰居們在一起時經常繡花，“那時候繡花線3分錢一小捆，5分錢兩捆，我把零花錢都存起來買。”她説對於繡花可以用“著魔”來形容，不論是蘇繡，還是魯繡，站在別人旁邊看上幾遍就會了。

馬玉貞10歲時，表弟恰好過一週歲生日，在我國民間有流傳小男孩滿周歲長輩們給孩子穿上虎頭鞋，寓意虎頭虎腦、虎虎生威。這一任務就落在了她的身上，“我奶奶那時候眼睛不好，她把布都給我剪好，我按照畫出的花紋一點點繡，一點點縫，做出了第一個作品。”此後的幾十年，馬玉貞的這雙巧手再也沒停下過。

年輕時的馬玉貞從事紡織工作，手巧、心細、愛搗鼓點兒針線活，誰家娶妻生子都要找她幫忙給“做活”。逐漸地，她把愛好當成了事業，“那時候給親戚朋友做，不要錢，可別人看到後找到我來，人家就會給錢。”馬玉貞想，把手藝當作營生的手段，也不錯。2000年，四週都繡上花紋的純手工老虎鞋一雙她賣25元，薄利多銷的模式得到了十里八鄉街坊們的認可。同時，她還用北方布料結實耐用的優點，融合了南方緞面繡、平繡、雕繡、盤金繡、貼繡等針法，形成了“南繡北工”的獨特風格，讓布藝品上的花紋栩栩如生。

創意無限，一根銀針帶來榮譽無數

作為第五代傳人，張旭曾有一份收入穩定的工作，“有一天我回到家看，我媽媽的身體沒有以前硬朗了，我要是不把這份手藝接過來，以後就要失傳了。”自此，母女成為了事業上的好搭檔。

在張旭心中，作為非遺傳承人要具備極高的藝術審美，她們要從顧客的只言片語中總結出關鍵詞，從而形成畫面，反映到布料上。她説，繡制是再創造的過程，刺繡重要的不是繡法而是和作品對話。

馬玉貞指導張旭“做活兒”

説著，她舉起一塊正在繡制的紅色布料，這塊布料是還原了清代宮廷服裝的衣袖，即將放在故宮進行展覽，“你看，雖然都是紅，卻分出了玫紅、桃紅、紫紅……各種顏色，怎麼配色最是講究。”張旭説，赤色也被叫做“吃色”，由於飽和度過高，至少會掩蓋住兩種顏色的鋒芒，“這裡面存在了太多的不確定性，隨時隨地都會調整。”麒麟獻瑞圖、耄耋（貓蝶）圖、滿堂富貴圖……每一個圖案都要她自己設計、配色，想要傳承這份手藝就要耐得住寂寞，傳統手藝變現的過程是漫長的，“一件兒活”的誕生少則二三十天，多則長達幾個月，但張旭堅持下來了。

作為國禮送給前斯里蘭卡總理的盤金麒麟繡片

談及傳承，張旭説這是個細水長流的過程，事實上她更願意從生活用品入手，甚至她還嘗試了3D立體效果的刺繡香袋、服裝、手提袋、中式外套，“其實你想想，如果穿T恤時，外面配上中式外搭，下面穿著牛仔褲、帆布鞋，也不失一種風味。”這幾年裏她和馬玉貞進社區、進學校，還在河北工業大學城市學院建立了匯蚨源“非遺”傳習所，讓更多學生和市民了解這項非遺文化。此外，她們還通過各種形式走出中國，前往俄羅斯、法國、羅馬尼亞、法屬留尼汪島等地，值得一提的是，2015年，馬玉貞純手工製作的盤金麒麟繡片作為國禮送給前斯里蘭卡總理，此外，羅馬尼亞的收藏家每年也都要從馬玉貞的工作室裏選購商品送給朋友，俄羅斯的學生們也都追著馬玉貞要拜師學藝……

如今來到這裡定制的人依舊以熟客為主，馬玉貞坦率地説，對於她們，開店的成本還是太大，這對不廣告、不行銷的母女兼搭檔，讓這門擁有了近170年的小眾而精緻的“縫在布上的藝術”傳承到今天，靠的是口口相傳，以及一成不變的匠心。