聲樂技巧在聲樂表演藝術中的影響分析

聲樂是一種比較獨特且發展歷史相當長久的藝術類別，要探本窮源的話，甚至可以從我國唐代的詩詞以及古時候喜劇的出現開始説起。由於中國的社會一直處於不斷進步和發展的歷程中，聲樂也是歷經了好幾百年的時代變遷和歷史傳承，慢慢地演變成了當下社會生活中大多數人們非常熟知的一種藝術類別，並且已經變成了很多人們日常生活當中不可以缺失的一個部分，也受到了我國社會上各行各界的追捧和喜愛。歡悅聲樂的展現，能夠促使人們在賞析音樂的環節中把自身最為真切的感情融入到其中，同時在解放精神情緒的階段內會更好地提升自身的美學水準。在演繹歌曲的環節中能夠正確的認知和凸顯聲樂的技巧，那麼就會使得這首歌更具有深厚的含義，也可以使得聲樂的作品有了一個新的魂魄。

一、聲樂技巧的相關概述

聲樂的表演藝術同級別的藝術存在很顯著的差別，聲樂藝術最關鍵的是借助人的嗓子來發出聲音，這就決定了聲樂比其他種類的音樂展示更為困難。從語言方面來分析聲樂的技巧，那就可以把它稱作是人類聲音和語言的有效融合，但假設從藝術的角度出發，那麼合理地運用聲樂技巧是能夠促使聲樂的表演能力大幅度提高的。聲樂表演的成功與否都離不開恰當地使用聲樂技巧，依照不一樣的表演著作來講，負責表演的人員都必須要有一個正確的辨別能力，從而擇選比較符合的技巧，這樣就能夠使得有關聲樂表演作品充分地展現自身的魄力和魅力。

表演者在演繹的過程中，借用的發音技能來幫助自己完善作品的完整性就被叫做是聲樂技巧，在表演過程中使用該技巧能夠在很大程度上使得作品的表現方式和具體內容更加地豐富多彩。在使用過程內，一個人自己本身的聲調和聲樂技巧的有機融合，就會使得語言和音調的高度結合，在這種技能的操控下，可能使得聽眾更容易産生感情上的一個共鳴，從而使得表演作品的情緒情感能夠傳達到位。假設説在表演者進行表演的時候，只是純粹地表達情感而忽略聲樂的技巧，那麼是不可能把作品完美地展現到觀眾面前的。借助合理且科學的技巧使用，那這場表演就完全可以讓演繹者精確的把控展現方式，通過恰當的發音手段，促使作品的情緒情感在表演舞臺上更好地展現出來，從而給台下的聽眾們提供非常舒適的觀演。同時，聲樂技巧也能夠協助表演者更好的琢磨透演奏曲中包含情緒情感，進而深入感知到作者的用意。

二、聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性

（一）用聲音的快慢更好地表現聲樂作品

在表演聲樂作品的時候，最基本的要求就是必須要具備良好的節奏感，而且演唱的速度也必須要有節奏感，這兩個基本要求也是促使聲樂表演將作品更深入了解的基礎。只有當演唱者完全地了解了聲樂技巧，在切實的表演當中能夠熟練地使用該技巧，同時把自身豐富的情緒情感加入到作品當中才會讓聲樂作品的內涵完全地展現到觀眾面前。然而，身為演唱主角，在聲樂的技巧表演過程中要怎樣才可以恰當地把控好唱歌時的聲調、速度、字詞的清晰度等，這就依賴於演唱者在全程表演中都要時時刻刻關注自己唱歌時聲調的流動感，同時也要確保在表演的整個階段內整體的聲音都是非常飽含感情的，這樣才會使得聲樂作品的價值以及深層內涵有效地展現出來。假如説表演者在演唱中沒有使用這些技巧，那就會使得他們的聲樂表演非常的無力，給人一種空洞且呆板，甚至可以説沒有任何的藝術價值和藝術美感。在具體的聲樂表演中，特別是那些節奏稍微快一點的作品，表演者更要發揮自身熟練的聲樂技巧，在關注到作品的整體旋律和流暢性的同時，也要確認自身氣息的穩定，要依據作品的快慢節奏來進行表演，且不能搶拍或者是説整個節奏都是一個調。所以，在聲樂表演藝術作品的時候，表演者要通過聲樂技巧的運用來確保該作品的層次感和節奏感都正確，從而將最好的藝術作品呈現到人們的眼前。

（二）利用音色技巧塑造聲樂作品中的藝術形象

聲樂技巧當中有一個名詞叫做音色，它指的是演奏者自己本身所具備的聲音特點，用通俗一點的話來講就是音品或者音質。對於聲樂表演藝術作品來講，它要通過演奏者熟練地把控了聲樂技巧後才能凸現其藝術特點，熟知聲樂當中音品技能的運用，並且觀眾對於聲樂作品內音色的點評語言都比較的抽象化，設計的緯度比較廣泛，可能是觀眾對於演唱中聲音最直接地感觸，也可能會是觀眾對於作品從感知到的感情的傳遞和拓展。身為一名聲樂作品的演唱者，只有當確切地掌控了聲樂中音色的技能，凸顯自身的音品特徵，才會讓觀眾記憶猶新，才會使得美好聲樂藝術作品得到廣闊的流傳，促使更多的人們獲得美的體驗。此外，演唱者在運用聲樂技巧的過程中，也是需要依照不同聲樂作品的特點在不同的場景中進行表演，例如，在那種比較大規模的歡慶的節日當中，演唱者就應該使用比較有彈性的音色技巧，但在那種較為嚴肅、肅靜的場面中，則就應該選取暗淡且深沉的音色技巧。就此也就説明瞭，演唱者對於聲樂技巧中音色技能的巧妙利用是使得聲樂表演藝術更加活靈活現的重要方法。

三、聲樂技巧對於聲樂表演藝術的影響

（一）通過音色技巧塑造更全面的藝術形象

聲樂表演中的音色同演唱者自身的聲色特徵是息息相關的，其同樣是聲樂表演藝術過程中最不能缺乏的一樣表現手段。聲樂演唱者的音色能夠為觀眾提供最為直白的感觸從而促使人民得到更加充分的情緒認知。在對一位聲樂演唱者自身音色開展測評的時候，測評者最常見的方式就是借用和諧來凸顯對演奏者聲色的大力表揚和讚美，因為和諧的音色最能夠使得聽眾體會到聲樂表演作品的美感。在對聲樂作品開展具體的表演過程中，演唱者一般會按照具體的作品之間的差別來選擇最為合適的音色技巧，比如想要使得作品聽上去很快樂、歡樂，那麼通常演奏者發出的就是較為高昂的音色，那如果是為了表述悲愴、落寞的情感，那麼一般就是比較沉悶悶地音色了。這就説明，合理地運用聲色技巧當中的音色技能，是可以促使聲樂作品中蘊含的情感充分地展現出來的，而且以聲樂作品為根基而塑造出來的作品更會有一個完美的藝術形象。

（二）通過節奏把控呈現更優秀的藝術效果

在聲樂的具體表演中，聲樂表演作品內所包含的情緒情感都能夠通過作品得到節奏感表現出來。在學習和訓練聲樂技巧的時候，演唱者必須要加強自身對於把控節奏感的能力，一般情形下，具有高價值的音樂藝術作品自身就存在很高程度的節奏感，在開展演唱的時候，演唱者必須要將作品中具備的特點和力量展現到極致。如果想要把藝術作品內的韻味更好的演繹出來，那麼演唱者一定要非常熟練地把控有關作品的該有的節奏和速度，在具體的過程當中要使得觀眾能夠很明確地捕捉到該藝術作品的停頓感和節奏感，這種聲樂技巧的熟練運用能夠幫助演唱者提高整體的聲樂表演品質，同時也是其升到大師級別演唱者的必經之路。在演示聲樂藝術作品的階段內，演唱者應該確保每一個作品裏面的每一個音調都是飽含豐富的情感和情緒的，這樣就能夠讓該作品中的藝術價值和藝術美感完美地呈現出來。假設演唱者的聲樂技巧根本就沒辦法迎合不同藝術作品的要求和標準，而且在演唱時全程都是平緩無波瀾的，那就會使得這場聲樂表演看上去相當乏味、單調、呆板甚至空洞，品質的直線下降甚至會給觀眾留下不好的印象，很大程度上就阻礙了藝術作品價值的發揮，就像是該作品直接沒了生命一樣。但是，針對部分需要快節奏的聲樂藝術作品來講，假如演唱者不能沉穩地掌控作品節奏，就會促使藝術作品的連貫性以及律感大打折扣，或許還可能出現拍子太緊湊以及搶拍的狀況，於是就使得該聲樂作品的整體旋律感毫無美感可言，更別談什麼藝術內涵了。所以説，在開展聲樂演繹的時候，有關負責人一定要提升自己的聲樂技巧，讓作品的流動感和旋律感發揮到頂端。想要更深入地提高演唱者的節奏把握能力，那就可以把聲樂藝術作品按照具體的內容進行分門別類，以小單元為主，這相當有利於提高演唱者的聲樂技巧，而且能夠使得觀眾得到比較好的體驗感。

（三）綜合利用聲樂技巧展現作品藝術風格

不一樣類別的藝術作品所具有的風格也是相當不一樣的，在創作藝術作品的時候，當下的社會環境和背景、審美標準和規格、人文風俗和習慣都會對作品的風格産生或多或少的影響，這就促使其在表現方式上展現了多元化的特點。所以，想要把有關聲樂藝術作品更為全面地表現出來，那麼演唱者就應該要更加關注聲樂技巧的實際運用，按照不同類別的作品風格轉換表演方式，巧妙地把控技巧運用程度，借助不一樣的吐字和咬字的模式、呼吸方式或者發聲方式，多角度對藝術作品開展演奏。比如，中國南方和北方由於地域的差別導致了藝術作品的風格有著很大的差距，北方音色偏向於歡快，給觀眾得到感覺就是高昂，而南方則會更偏向於溫婉和細膩，觀眾更多的感覺會是柔和和舒緩。就此，想要將不同藝術風格的聲樂藝術作品完美地演唱出來，那麼演唱者在表演的時候就要注重聲樂技巧的靈活運用，從而促使不同特點的聲樂音色都可以充分地演示出來。

（四）合理應用聲樂技巧助力聲樂表演藝術發展

隨著社會的不斷發展，人們的生活水準都得到了大幅度的提高，不但在物質方面得到了充分地滿足，精神方面也得到充實。當前，人們最能夠用來傾訴心底情緒的方法之一就是通過聲樂藝術作品的表演，其具有的時代涵義，更符合人們的傾向。在開展聲樂表演的時候，人們更能夠把自己的內心感受寄託在演繹中，並在這個過程中同時將自己的情感表達出去。此外，聲樂表演藝術也是人們感知當下重要資訊的一個途徑，這就意味著通過聲樂技巧與聲樂表演藝術的巧妙融合是可以有效傳達社會的精神和力量的。所以，要想保證人民精神層面得到進一步的滿足，那聲樂表演也必須要隨之進行改革，而它的改革是與聲樂技巧的提升息息相關的，只有確保了聲樂技巧一直處於發展和提高中，那聲樂表演藝術就也會平穩地進步和完善。

總的來説，聲樂表演藝術的好或壞都受到聲樂技巧的影響，二者是密不可分的，甚至可以説，技巧水準直接就對表演品質起著決定性地作用。所以説，這方面的表演者在平常的鍛鍊和訓練中，一定要重視自己對聲樂技巧的熟練掌握以及熟練使用的程度，從而使得在實際表演音樂作品的時候能夠促使聲樂作品更富有渲染力和魅力。（作者：祁宏大，南昌職業大學）

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