“啪！”，一記重拳砸在對手身體上，發出沉悶的響聲。趁對手彎腰的間隙，張偉麗瞄準頭部掃出一記高踢腿，再次精準命中。觀眾沸騰了！
——這是一場發生在2019年3月的UFC（終極格鬥冠軍賽）比賽。由於身體的應急反應，選手精神高度集中，重心的輕微變化、一個下意識的抬手動作，都可能是比賽的勝負手。這種緊張感，生物學上的描述再精準，也無法替代現場的體驗。看視頻直播，和置身場內，感受是完全不一樣的。
所以有人説，搏擊是一項“不靠近看，就難以真正理解”的運動。
中國的搏擊産業，也是如此。
進擊的搏擊産業
搏擊因其強大的市場號召力，在國際體育市場上被譽為“鑽石賽道”。而觀賞性極強的搏擊比賽，是搏擊産業的核心。
早年間，綜合格鬥頂級賽事UFC就盯上了中國這個武術之鄉。但在中國的文化語境中，武術、格鬥術常與“武俠”等文化符號聯繫在一起，運動競技屬性弱。以UFC為首的國外搏擊賽事，或者説專業搏擊比賽在中國出現“水土不服”。
直到2004年。那一年，以思維新潮、做事大膽出名的河南衛視，創辦搏擊比賽《武林風》，將專業的站立式格鬥，融合門派絕學、師門對抗等中國特色元素進行呈現。河南衛視先後為節目選拔武林帥哥、武林寶貝，讓節目在飽受爭議的同時賺足了眼球。經過幾年的運營，《武林風》有了一批種子觀眾，也紮下了國內專業搏擊賽事的根。
2014年，國務院辦公廳印發《關於加快發展體育産業促進體育消費的若干意見》。2018年，國務院辦公廳印發《關於加快發展體育競賽表演産業的指導意見》。政策紅利之下，中國體育産業進入加速期，大量資本熱錢涌進市場，搏擊領域也不例外。
IDG、真格基金、晨興資本等投資了《崑崙決》，大湖股份、湯臣集團等投資了《拳星時代》，姚明的曜為資本投資了《Glory榮耀格鬥》，《勇士的榮耀》僅A輪就獲得1億多人民幣的投資。中國本土搏擊賽事數量激增，“你敢辦賽，投資人就敢投”，市場一片熱鬧景象。
投資人也是衝著“熱錢”來的。搏擊賽事的吸金能力是不爭的事實：2017年，UFC“頭牌”選手康納與拳王梅威瑟的跨界大戰，獲得了全球範圍的巨大關注，能容納2萬人的拉斯維加斯體育館座無虛席，超過300萬人通過PPV（付費電視系統）觀賽，比賽帶來經濟收入超5億美元。
這5億美元收入由付費點播、門票以及文化衍生品銷售收入組成。付費點播是UFC最主要的盈利途徑，其次是門票收入，最後是文化産業鏈，涉及遊戲、服裝、護具、電影等多個商業領域——這是一條搏擊賽事完整的盈利鏈條。
然而，這場全球都高價付費觀看直播的比賽，在中國卻沒有付費觀看的渠道。
這是因為搏擊賽事版權變現的路子在中國始終沒能走通——付費電視點播這種業務模式在中國基本不存在，願意為搏擊賽事付費的中國觀眾太少了。而這也造成了本土搏擊賽事的盈利困局。
本土賽事中，僅有《崑崙決》和《勇士的榮耀》這兩個關注度較高的比賽嘗試視頻付費點播服務，視頻點播價格均為6元一次，愛奇藝會員價為3元。但比起熱門綜藝節目數以億計的單期播放數據，搏擊顯得十分小眾，愛奇藝上搏擊賽事的平均點擊量僅有100萬左右。根據單場直播觀眾人數粗略計算，一場比賽直播的點播收入為30-70萬元，收入水準較低。
在電視渠道方面，國內搏擊賽事的電視版權收入更加微薄。運營方想在央視這樣的渠道播出比賽，反而要向電視臺付頻道費用。而在門票方面，大麥網“崑崙決”的票價以百元居多，且贈票活動十分頻繁。按5000個觀眾席位的中型體育館計算，即使比賽座無虛席，其門票收入也僅50萬元左右。
不管是以流量換廣告的網際網路模式，還是收視率換贊助的傳統電視模式，搏擊賽事都很難找到清晰的盈利路徑。盈利少甚至不盈利，是國內搏擊賽事運營方的常態。2016年，《崑崙決》創始人姜華曾向媒體表示：“我們這兩年來都是虧損的狀態，按照預算今年有可能還要虧一個億。”
版權運營法門
用戶不付費是搏擊産業盈利的癥結，但不是死結。拋開外因找內因，國內搏擊賽事自身也有一些問題：有流量，沒黏性；有內容，沒價值；有情緒，沒文化。
中國職業化搏擊的基礎薄弱，觀眾以“看熱鬧”者居多，用戶黏性低。為吸引大眾關注，不少本土搏擊賽事將武林恩怨、門派鬥爭作為賣點，甚至刻意製造“中日決戰”“中韓對抗”等行銷噱頭。選手當中，各種“掌門”“大師”又一次次消磨觀眾的期待。這樣的賽事，只輸出情緒，不輸出價值觀，剩下拳腿和舞檯燈光的堆砌，自然無人買單。
至於解決辦法，自然是找到願意買單的人。
在國際體育版權交易會中，巴西會購買中超的版權，因為有巴西巨星退休後來中國踢球。泰國拳迷會關注《武林風》的比賽，因為“泰拳王子”播求在《武林風》中爭奪金腰帶。具有市場號召力的國際運動員到中國參賽，必然會刺激當地粉絲對比賽內容的消費。
這也為中國搏擊賽事提供了一個版權出海的思路：邀請國際運動員參賽，以運動員“進口”促版權“出口”。
而解決辦法之二，就是用産品思維運營賽事版權，以多元化的內容産品拓展版權生態。
2017年，搏擊賽事《拳星時代》與萬合互娛、鬥魚直播聯手推出女主播拳擊真人秀節目《女拳主義》。“女主播打拳”自帶話題性，加上主播自帶的流量，節目一推出就獲得廣泛關注。
業內人士認為，對於發展初期的中國搏擊來説，單一的産品形態——賽事，一定程度上制約了品牌傳播和滲透。搏擊在中國有其深厚的文化基礎。武俠小説、功夫電影影響了幾代人，搏擊的內容産品形態可以非常豐富，如綜藝節目、真人秀、紀錄片、遊戲等。多元化的版權生態，可以為品牌聚集更多高品質粉絲，增強用戶粘性，為品牌增值，進而實現版權變現。
出發！目標是全民運動
將視野從賽事延伸到産業鏈上下游，中國搏擊産業的發展難言令人滿意。
搏擊産業可粗略分為教育培訓、場館運營、搏擊用品、搏擊內容（以賽事為主）幾大部分。中國産業資訊網搏擊産業市場分析報告顯示，搏擊培訓市場一直以來都呈現出高度的碎片化，缺少叫得響的大品牌。場館方面，國內目前較少有專業的搏擊運動場館，搏擊運動多與健身房等業態疊加。至於搏擊用品，目前的消費主力集中在專業領域的用戶，普通家庭很少有搏擊産品的消費需求。
可以説，搏擊産業發展最大的限制因素，在於市場沒有發力——大眾對搏擊運動的參與度還不高。
“體育不是風口上的生意，而是長期的生意。”《崑崙決》創始人姜華表示，既然是長期的生意，就不能在基本功上偷懶。近年來，《崑崙決》《武林風》《勇士的榮耀》等賽事紛紛提出要打造運動員培訓體系。而訓練運動員的目的，就是造星。
賽事與運動員是體育競賽表演業的核心。體育明星帶來的經濟效應是顯而易見的，最直接的表現是門票、版權、體育用品、代言産品等銷售的帶動。同時，明星運動員對於運動項目的推動作用不可忽視，就像姚明之於中國籃球，李娜之於中國網球，中國搏擊需要一位夠分量的明星運動員，反哺賽事IP和搏擊産業，促進整個産業鏈的成熟。本土搏擊賽事通過過去幾年的探索，終於發現以江湖野路子滿足大眾獵奇心理，一味鼓吹民族情結的造星路徑行不通。中國搏擊需要有實力，站得上國際頂級舞臺的選手。
造星的最終目的，是吸引大眾廣泛地參與到搏擊中來。而專業的搏擊培訓，就是將“看熱鬧”的觀眾轉化為固定粉絲的“鑰匙”。
UFC在中國的運營方，Endeavor巍美音樂與現場娛樂副總裁賀雲波接受採訪時表示，中國擁有15000所武術館校，1000萬武術學校在校學生，6000萬-8000萬習武者， 約3億搏擊及武術運動愛好者。依託群眾基礎，UFC體育館將開設面向全年齡的MMA訓練課程，並聘請職業MMA選手作為教練，為普通群眾和家庭提供專業訓練。泰拳、巴西柔術、踢拳、拳擊、綜合格鬥、女子自衛術等知名的UFC課程也將在UFC體育館中開設。UFC體育館（上海）即將開業，將會使得身邊越來越多人了解、參加到這項運動中。
除了專業化培訓，另一個推廣搏擊運動的切入點是：競技項目健身化。
在談到中國搏擊項目的不足時，賀雲波認為：“搏擊在中國還不是一個主流項目。大部分人想到搏擊還是會和暴力聯繫到一起。”搏擊需要更安全、更親近大眾的推廣方式。將搏擊與都市人的健身需求結合在一起，就是可行的辦法。
《2018健身行業數據報告》顯示，喜愛搏擊課程的健身用戶佔42.6%。對於沒有太多訓練基礎的都市白領來説，無拳套的BodyCombat、24kicks的輕格鬥、拳套和拳袋齊全的b-monster，可以使他們在發泄的同時兼顧健身。此外，搏擊這種“新興”的健身方式，可以讓參與者收穫更多的社交貨幣。“網紅”們在朋友圈曬得最多的運動方式就是搏擊。
目前，《崑崙決》已經通過品牌加盟的方式推廣搏擊健身業務，在全國範圍的健身房中增設《崑崙決》的搏擊內容與課程。
總的來説，中國搏擊産業蓬勃發展的勢頭，是政策和資本的驅動下産生的。中國搏擊産業如同一頭初生牛犢，卯足了勁闖進賽道，蓄勢待發。但用戶教育、市場培育工作尚未完成，內容、培訓課程等相關産品的供給也不完善。
——前文提到的那場比賽，結果是張偉麗將UFC草量級排名世界第七的特西婭-托雷斯壓在身下，打出連續的重拳。最終裁判一致判定其獲勝。張偉麗的排名進入UFC前十，創造了中國選手征戰UFC的最佳戰績，讓世界看到了搏擊場上的中國力量。而中國搏擊産業何時“出拳”，那一拳又能打出怎樣的力道？值得期待。
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