哈薩克族音樂家穆拉特·謝力扎提（Murar Sherizat）的古典吉他專輯《Küy Guitar:三粒谷》即將出版。專輯中一首《沙漠駝鈴》，曾是八十年代新疆風靡一時的吉他名曲，人稱“新疆的《愛的羅曼史》”。

是的，區區一把木吉他，曾經改變了中國。在中國八十年代，那個萬物甦醒方興未艾的啟蒙時代，年輕人紛紛彈起吉他——從流行金曲，到古典金曲……

木吉他改變了很多人的人生，也可以説改寫了當代中國音樂史。在中國當代樂壇，有這麼一個八十年代“原型故事”——很多音樂家都是由哥哥或年長一些的家族成員帶來了木吉他的啟蒙，尤其是少數民族音樂家：維吾爾族音樂家艾斯卡爾、哈薩克族音樂家馬木爾、彝族音樂家馬玉龍（聲音碎片樂隊詞曲、主唱），都是哥哥去大城市讀書，帶回來一把木吉他，從而為他們打開了現代音樂的大門。

穆拉特要感謝的，是自己的姐夫。

穆拉特·謝力扎提（Murat Sherizat），哈薩克族作曲家，古典吉他和冬不拉演奏家，歌手。1982年，穆拉特讀初二的時候，奶奶給他買了一把木吉他，並要毛力提·沙海（Maulen Sakay）教穆拉特彈。奶奶第二年就過世了，是她將穆拉特引向了音樂之路。

毛力提教給穆拉特的第一首曲子就是《沙漠駝鈴》，當時很多人用六弦琴來彈這首曲子。據毛力提回憶，1979年他去喀什，喀什歌舞團有一把從蘇聯來的七弦琴，一位70歲左右的老演員用這把七弦琴教他彈了這曲子，毛力提認為這首曲子是從蘇聯傳來的。

《沙漠駝鈴》在八十年代新疆一度在吉他愛好者中風靡一時，當時號稱“新疆的《愛的羅曼史》”，但後來漸漸湮沒無聞。

2019年9月，在成都錄製古典吉他專輯時，穆拉特偶然提及這首曲子，本來他以為自己不記得怎麼彈了，但沒想到少年時代的記憶和情感保存得如此強大，三十多年沒彈了，指尖下還是水到渠成。而當他在毛力提面前重新彈起《沙漠駝鈴》時，教給他這首曲子的毛力提也已經忘記了如何演奏。

《沙漠駝鈴》或許自此得以重新流傳下去，成為一個新的起點。

回到穆拉特的吉他人生。1986年，穆拉特考上了西北民族學院的獸醫專業，只上了一年就因對專業沒興趣而退學，並立志深造吉他，為此奔赴北京，去尋找當時鼎鼎大名的吉他老師陳志。

陳志是中央音樂學院古典吉他教授，中國第一所古典吉他學校的創辦者，也是那個時期中國最著名的吉他老師。1984年起在中央人民廣播電臺主持“古典吉他每週一講”節目，連續重播十年。1993年起在中央電視臺主持“古典吉他技巧與表現”節目，每週三次向全國播放，由此成為獨一無二的古典吉他形象代言人。

但穆拉特到了北京才明白，吉他學習班只有三個月。有朋友建議他報考西安音樂學院，專心學習吉他和音樂。最終，他在1988年考上西安音樂學院作曲係。

在讀音樂學院的這段時間，穆拉特除了接受科班教育，也受到搖滾樂的極大影響。

1992年，穆拉特從西安音樂學院畢業，回到烏魯木齊，在新疆音像出版社當音樂編輯，同時創建了黑馬樂隊。

他擔任主唱兼吉他，主音吉他則是馬木爾。1994年，黑馬曾在烏魯木齊人民劇場舉辦音樂會，並在奎屯、奇臺、木壘等地巡迴演出，1995年年底解散。

2008年-2015年，穆拉特擔任哈薩克首都（阿斯塔納）愛樂樂團首席吉他。隨後應邀在西安從事音樂創作。

2019年10月，穆拉特在成都錄製了古典吉他專輯《Küy Guitar:三粒谷》，這張專輯將於今秋在Modern Sky World Music廠牌出版。

如今的穆拉特，將自己的風格命名為——「Küy Guitar」。「Küy」是哈薩克器樂曲的統稱。漢譯「奎依」或「葵」，同時又有「能量」、「能力」之意。

穆拉特的古典吉他根植于哈薩克音樂傳統，是以哈薩克音樂的手法去激活古典吉他的創造。他一方面將一些冬不拉名曲和民間音樂改編為古典吉他曲，另一方面也創作了很多古典吉他曲。

《沙漠駝鈴》，難以確知這首曲子的作者和源流，很可能它是被不同年代，不同地域，不同的演奏者，所逐步改編的。

絕望的前衛，命運的長旅。沙漠駝鈴，通過穆拉特手裏這把老吉他，重新回蕩在中亞細亞大地……