以下內容摘錄自CCTV-15《音樂人生》欄目對劉德海先生的電視專訪。由劉德海先生自述。

琵琶像母親洗衣的搓板

我不是書香門第出生的，也不是什麼文人教授家裏出身，還是接近民間的。我的第一個（音樂上的）啟蒙老師是上海浦東一個泥瓦匠。這個泥瓦匠叫黃炳松。大概是1950年的冬天吧，炳松師傅把一件琵琶和月琴帶到家裏，這是我第一次看到琵琶。我沒有一見鍾情，我感到很神秘。

我首先一看這琵琶，帶了一個大的葫蘆瓢，再一看，這不是我媽洗衣服那搓板嗎？這個很怪物。這樣的新鮮感讓我産生好奇，好奇要去摸，要去弄。是這樣的初衷，而不是一見鍾情的。

腳踏三頭船：琵琶，古琴，大貝斯

我這叫一不小心學上了琵琶。進音樂學院走上專業道路也是一不小心。按現在説，考上音樂學院，那簡直是鑼鼓喧天哪，是大事情。

那時候還是刻苦，作為學生，每天七八個小時，不僅學琵琶，腳踏三頭船：我學古琴，還學貝斯，大貝斯。我拉貝斯來解決我的指力。我的手那麼小！手小，但它有好處，活蹦亂跳，靈活。

學三件樂器，功課還有那麼多，視唱練耳什麼都跟不上，有時候晚上就睡在琴房裏面。我那琴房在中央音樂學院三樓，琴房半夜沒暖氣，有暖氣煙道，我就貼在琴房的墻邊，穿著棉大衣和衣而睡。那時候精力很充沛。

我可以説那時候六點起床，中央音樂學院鈴一打以後，馬上琴房裏面什麼聲音都起來了。為什麼？學生都等著呢，等著六點搶琴房。

中西撞擊，南北撞擊

1962年第一屆羊城花會，那時候編了很多新東西。60年代那時的發展就是借鑒了很多西洋的東西。像鋼琴的《土耳其進行曲》，琵琶也彈。《野蜂飛舞》，我也彈了。還有《拿波利舞曲》。那時候老百姓很喜歡。你今天不能説我這是古典音樂，我這是通俗音樂，是不是？很通俗的。

當時説琵琶演廣東音樂獨奏，很新鮮。所以羊城花會，我幾乎下不了臺，就這樣出了名了。在廣州的中山紀念堂。

我走了這段改革以後，我有發言權了。我能撞擊了，中西撞擊，南北撞擊，撞了以後，慢慢走了自己的道路。我如果年輕的時候沒有這麼撞擊，就像個小老頭一樣，老師怎麼做，我怎麼做，可能沒有60年代那時候的劉德海，也沒有現在的劉德海。

你説今天哪個曲子成名，哪一段時間最輝煌，我好像也沒有這個概念。好像我老是健健康康這麼在往上走，還在不斷地追求。我也有過驕傲，但後來也沒有太驕傲得離譜。因為愛琵琶，所以老在追求琵琶。我不滿足，不是説我給毛主席演出了我就畫上句號了，拿上本錢了。到《草原小姐妹》的時候，開放了。你説輝煌也輝煌，現在我覺得也輝煌，搞民間音樂，也輝煌，都輝煌。紅紅火火。

所有的音樂都是現代音樂

《十面埋伏》形成于明清時候，按我現在觀點，所有的音樂都是現代音樂。古典音樂也是現代人來彈。從這點説，都是現代音樂，沒有古代音樂。

拿古人來説話，還是表達現代人的感情。我把這個看成我們現代人的一個宣泄。

我到歐洲去，歐洲人聽了《十面埋伏》，鼓掌。不是劉邦感動了他，不是楚霸王感動了他，也不是這個歷史故事，他不了解。琵琶本身的音樂感，技巧，四根弦像交響樂隊一樣，萬馬奔騰的。語言感動他，不是故事感動他。生存的張力，這種力度、震撼，讓人坐不住。這個感動了海內外人。

《十面埋伏》最後要吶喊，這是高潮，起不來呀。我原來技巧不夠用了。那怎麼辦啊？過去起不來，我後來加了一個搖掃，這個是傳統裏沒有的。招來大禍——“劉德海彈《十面埋伏》，像救火車一樣”。

像現代戰爭，到現代人。

但我有了很大的安慰，1989年，中國唱片公司第一張金唱片。這是老百姓給我的，不是專家權威給我的。所以我們音樂家不能離開老百姓。我想《十面埋伏》也好，如果要介紹這個，我覺得應該給老百姓。到最後是老百姓給我肯定，給了我金唱片。

要像火燒冰激淩

我一個喜歡蠟燭，一個喜歡八音鐘。生活很緊張了，把幾十個八音鐘一塊開，這一個人生、童聲的交響樂，舒緩了自己的壓力。小玩具，一個東西就是一段美好的回憶。幾十年的出國訪問，帶去了琵琶，帶回了很多外國世界的人文的東西，都是這種小玩具。在現在的生活節奏裏面，要追求一點自己的安安靜靜的樂趣。不然緊張下去，遲早要出問題。 

主持人：看您的書，前面還在談藝術談思想，談著談著突然談冰激淩、做菜，您特愛好烹飪。

藝術到最後都通了。吃冰激淩跟藝術有關，跟人生有關。

我第一次在奧地利吃火燒冰激淩。冰激淩冷的，外面加上維C一澆，外面熱的。這個很奇怪，到現在我也解釋不通。飲食裏面，人有種哲學的追求。往往像做人一樣，外面一團火，但內心呢，很冷的。不是冰冷，我講應該理智一點，穩重一點，像火燒冰激淩。彈琵琶的很多時候我像火燒冰激淩，看了很熱情，但不能得意忘形，把弦都彈破了。做演員、音樂家這個度很重要。別看狂的不行，但內心要很沉著。做到這點不容易，要做到像火燒冰激淩。

音樂應該回到田野

很多人稱我為大師，是對我一種鼓勵。我感到琵琶有很多不解的地方，我要不斷地爬坡。我這麼爬坡，小年輕他們要跟著我一起爬。追求無限，追求完美。雖然完美永遠達不到，但你前面就是有一個完美去追求。

我眼下正在爬的坡是民間音樂的坡。因為中國的音樂，無論是宮廷音樂、佛教音樂，我們學府裏的音樂、舞臺音樂……它的根應該還是回到田野。“從田野開始”，這句話沒錯。回到民間。

現在在書本裏面學田野的東西，在大墻裏面關著門學，所以學生沒有這種感性的東西。雖然彈一個東西，技巧的東西，但是感情上還超過不了我。這不是能交給他的，這可能是現在的藝術的教育上的一個大難題。他們還要吸取一些民間的空氣、自然的空氣，不是書本上那種油墨味道。

彈個《江河水》像得了胃病

2002年，「一行動計劃」正式啟動，時年65歲的劉德海率領學者到福建省考察民間音樂。

「一行動」呢，就是一年學習一個民間樂種，十年學習十個民間樂種，長期堅持下去。

我第一次去潮汕，當時聽了很震驚。我看了在潮汕地區，他們民間樂師一首曲子二十幾分鐘，坐下來紋絲不動，表情非常平和的。

我這個所謂音樂家我都坐不住。我就提出個問號來，現在這麼個商品社會，這麼一個浮躁社會，怎麼還有人他們坐下來四平八穩地在演奏這個音樂呢？他們在追求什麼呢？

所以我們要回到民間，不僅僅學他音樂，學他這麼平和的心情，平和的心態。所以我舉個例子，我們在學校排練潮州音樂的前一天，剛好是我們考試。

我們聽學生們拉的——一彈《十面埋伏》也是臉紅脖子粗啊，心跳一百多跳啊。彈個《江河水》，拉個《江河水》啊，那簡直也是披頭散發。我説了，像得了胃病一樣，這感到個難受啊。但第二天呢，同樣是這批學生，他們演奏潮州音樂，臉色就不一樣了。發紅的。確實這樣，因為音樂讓你們感覺陶冶你們，沒有負擔，沒有思想負擔。

所以我們朋友，在今後演奏裏面要把民間音樂要看成心靈的一面鏡子，來美容自己的心情，自己的靈魂。

音樂不是音樂家的專利

我説，無論年輕人喜歡不喜歡，不要責備年輕人。

現在我要求我的年輕朋友們：你可以不懂琵琶，但你要安安心心坐下來——想懂。懂不懂是個時間問題，但你只要有想懂的慾望，這就是文化素質。你想懂，總有一天會懂。

我們有誤區。我們今天講音樂人生，講藝術人生，我今天要理清一個概念：藝術不是藝術家的專利，音樂不是音樂家的專利。我們每個人都願意是個藝術家、音樂家。術，是學術、方法，藝，是和諧。講和諧，就有美。

我們每個人，到二十一世紀，不是科學的活人，應該是藝術的活人。在節奏快的生活裏面，有一個慢的東西來緩衝自己。慢慢大家來引導這樣一種比較完美的精神享受，從生理上，從美的追求上，追求一個完美的和諧。走出這個誤區。

傳統像一潭流水

傳統像一潭流水，它跟雕塑不一樣。雕塑維納斯，它就是那樣。你聽到音樂，它永遠是流動的。

我的座右銘是為未來創造新的傳統。我不希望我後面，“劉老師帶來的學生是他老師的學生”，老師的曲子，沒他自己的東西。那我就成了二傳手。我不做二傳手，我希望有我自己的感受的東西。

還有一個座右銘呢，就是我的名字。我雖然叫劉德海，我現在還沒法達到。這是我祖父給我起的名。我屬牛，1937年生，“水牛好，到海洋裏喝水”，水牛叫劉德海。但真的要做到“德”像“海”這樣，做不到。這也是我祖父給我的座右銘。