夜幕初降，福建泉州古城，石板路上還泛著日間的余溫。一名年輕遊客在肅清門遺址前，從頗具閩南風情的錦囊中抽出一枚信物——這不是旅途的紀念品，而是一把通往未知劇場的“鑰匙”。接下來，他可能跟隨“市舶司官員”穿梭于講述“海絲”傳奇的番坊遺址，也可能在某個閩南古大厝的天井裏，聆聽悠揚的南音……這便是戲劇盲盒演藝《偶遇世界·因為刺桐》的精彩橋段。

時尚感、潮流感，是戲劇盲盒演藝吸引人的重要因素。它精準切中了“Z世代”追求未知、驚喜與沉浸式體驗的心理。觀演之旅從抽取信物那一刻便已開始，觀眾不再是座椅上的靜觀者，而是劇情的參與者乃至觸發者。這種將“我來看戲”轉變為“我來尋戲”的模式，打破了傳統劇場無形的“第四堵墻”。一名觀眾親身參與《偶遇世界·因為刺桐》後説，“你永遠不知道下一個轉角會遇到什麼故事，這種探索感太迷人了”。迷人，恰恰在於突出了“人”。文化場景的設置，文化活動的創新，只有融入人的真切感受、人的切實互動、人的情感要素、人的想法創造，才能激蕩出不一樣的創意感、釋放出別樣的文化味。

然而，僅有盲盒的形式，文化産品熱度不免曇花一現。文化服務、文化産品的生命力，源於對千年文脈的深刻理解，並進行創造性轉化、創新性發展。以《偶遇世界·因為刺桐》為例，其內核是刺桐港作為宋元時期“東方第一大港”“天下之貨倉”的厚重歷史，其底色是南音、梨園戲、木偶戲等非遺瑰寶的璀璨光華。“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。”深深紮根文化土壤，探尋文化故事、加快文化創新，才能更好煥發文化光彩。

創新，不離文化本源，也要更新敘事方法。這就要求我們不能“板起面孔”，而應展現年輕態、青春感。《偶遇世界·因為刺桐》的編導團隊中，有人像“翻譯家”，將古雅的地方戲曲元素巧妙編織在現代戲劇的節奏裏，讓南音的簫弦琵琶不再是博物館裏的展品，而是推動劇情、撩撥心緒的有機組成。情景交融、人物互動等設計，也讓觀眾跟隨“馬可·波羅”或“李叔同”的腳步，與故事裏展現的夢想與抉擇産生共情。這正是守正與創新的生動詮釋——守的是文化之魂，創的是表達之法。

為創新之舉點讚之餘，也需冷靜前瞻。戲劇盲盒，是貼近青年受眾的新探索，也面臨新挑戰。如何避免同質化？關鍵在於打造獨特的內容與藝術品質。不少地方都擁有獨具特色的文化富礦，深挖本地文化資源，才能做到人無我有、人有我新。如何保持生命力？這需要建立可持續的創作與運營機制，開發系列衍生品，形成完整IP生態。如何平衡商業與藝術的關係？在追求市場效益和觀眾熱度的同時，須警惕過度娛樂化對文化深度的消解。守護文化表達的純粹性與思想性，兼顧經濟效益、社會效益、文化效益，才能更好豐富文化表達形態、激發文化創新創造活力。

創新創造是文化的生命力。當文化産品以青春姿態與年輕人進行真誠而熱烈的互動時，當文化創新釋放出更多誠意與創意時，年輕一代也回饋以超預期的熱情、共鳴與再創造。這是賡續傳承中涌動的新生機。文化傳承需要更多探路者，每一代人都是創造者，人人參與、人人貢獻，中華文明的星河定會愈發璀璨。

（作者為本報福建分社記者）