日前，一檔真人秀節目把觀眾看得“驚悚”萬分，因為一眾明星在杭州博物館內玩起了“撕名牌”!網友心驚肉跳——如果一不小心，撞碎了文物怎麼辦?面對爭議紛紛，節目組回應稱，工作人員在錄製前進行了大量準備，並進行了專業培訓，未對文物造成任何損害。
站在文物保護的高度，網友的擔心確實很有必要。博物館與真人秀“聯姻”，雖然可以擴大影響、聚集人氣，但也應該在節目內容、形式等方面穩妥慎重。尤其撕名牌遊戲對抗性較強，在擺滿文物的地方激烈拼搶，萬一有所閃失後果不堪設想。更何況文物對光照、穩定等環境有極高要求，錄製節目很容易在無形中、在不自知的過程中留下難以彌補的損害!因此，在博物館內撕名牌，確實不妥。
故事很簡單，“引以為戒”四個字也足以解決問題。不過，在博物館玩真人秀的背後，除了文物保護意識問題，更值得關注的還是“寂寞”。近年來，有關博物館的生存話題逐漸引起反思——不少博物館人才匱乏、資金短缺、“乏善可陳”，作為免費開放的公共文化空間，卻門可羅雀、默默無聞，甚至許多縣市的博物館已經淪為擺設!在這種孤獨寂寞的倒逼下，部分博物館求新求變，通過報紙、網路甚至綜藝節目擴大宣傳也成為其中的一大選擇。
這個問題應該怎麼看?當前，關於博物館“短板”的論述已經夠多了，並且比“為什麼”更重要的是“怎麼辦”。我們不妨“參觀”一下各地的博物館，看看除了真人秀之外還有什麼招數可供參考。
首先，“網紅”路線。想在文博界成為網紅，這不容易，但很多博物館卻做到了。日前，故宮、三星堆等多家博物館的微網志受到熱捧，它們撒嬌賣萌，或自黑館藏的文物，或機智應對網友的提問，讓各種嚴肅的文物變得萌萌噠。更厲害的是，運營團隊還會設計文案、開發文創産品，實現科普與經濟效益雙豐收，這種做法值得肯定。
其二，旅遊升級。博物館本身就是景點，是旅遊行業的重要組成部分。然而，當前部分博物館講解枯燥、網站“沉睡”、活動孤芳自賞，整天板著面孔，只把觀眾當成“看客”而不是用戶，缺乏魅力更缺乏服務和優質的參觀體驗。
對此，一方面可以向科技借力，繼續通過虛擬現實、動漫、機器人等技術增加表現力和趣味性。另一方面更要轉變思維、放下身段、完善服務。比如曾在網路爆紅的荷蘭國立博物館，不僅向遊客免費提供紙筆，供其靜靜臨摹，其博物館APP還有免費的中文講解，遊客點擊喜歡的畫作，博物館就會把高清圖片發到觀眾郵箱……這種等級的遊覽體驗可以瞬間“圈粉”。
其三，教育發力。教育是博物館的重要功能，在國外，博物館被視為青少年的第二課堂，與學校關係親密。據報道，盧浮宮每年接待的學生團體佔比巨大，為學生提供教育也是其優先事項。據介紹，盧浮宮曾特意根據館藏內容為幼兒園、小學、初中等不同層次的學生設計教學路線，供學生遊覽。相比之下，我們的博物館雖然也與中小學生有密切往來，但如何不流於形式、更好地發揮教育功能仍需更多努力。
