您現在的位置:

當代音樂文化創新發展的啟示(創造性轉化創新性發展縱橫談)

發佈時間:2020-08-07 11:40:25 | 來源:人民網 | 責任編輯:牛志鑫

核心閱讀

浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信,讓中國音樂家能夠熱情地擁抱世界優秀文化成果,使其為我所用,以個性化的藝術創造使中國民族音樂煥發出新的生命力

經歷了技術理念上積極借鑒他山之石的階段,今天的中國作曲家們更加關注當代生活,努力從火熱的現實生活中選取創作題材、激發創作靈感

每位藝術家的創造,都是奔流不息的藝術長河的一朵浪花。傳統因發展的驅動煥發新的活力;創新因傳統的承續呈現新的內涵,因借力技術成果得以提速

當前,中國音樂家的文化自信不斷增強,他們從不同層次和不同維度汲取傳統文化內涵,融現代性、民族性、獨創性于一體。汲取優秀傳統音樂文化精髓,紮根泥土突顯民間文化特徵,深入表現時代精神,依靠新技術、新媒體,在傳播力、引導力上下功夫——當代中國音樂,為人們展現出可喜景觀,從中可以獲得有益的創造創新啟示。

深度接通傳統音樂文化,賦能當代音樂創新

傳統因發展而有活力。對任何一種文化傳統而言,繼承和發展都是其保持成熟和健康生態的兩翼,缺一不可。琵琶藝術家劉德海在這方面給我們留下寶貴經驗。面對傳統經典,他創造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經典古曲,使歷經數百年傳承的藝術珍品散發出新的人文氣質;面對“非遺”傳承與民間樂種保護,他同時博采眾家之長,開一代琵琶演奏藝術之新風。以繼承為基石的同時,他凸顯原創作品的民族化、生活化,創作《天鵝》《昭陵六駿》《聽茶》等作品,並通過融匯中外名曲,讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開交流對話。劉德海的理論和實踐是中國民族音樂現代化、專業化轉型的縮影。正是浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信,讓以劉德海為代表的中國音樂家,能夠熱情地擁抱世界優秀文化成果,使其為我所用,以個性化的藝術創造使中國民族音樂煥發出新的生命力。

音樂是時間的藝術,它的每一次呈現都是不可複製的藝術創造。然而,由於歷史變遷和口傳心授的傳承方式,中國悠久音樂歷史留下的足跡並不多,人們大多只能從文獻典籍、壁畫雕塑中去想像它的歷史。今天,越來越多的音樂家投身到復興古樂行動中:吳文光、龔一等琴家在研究整理的基礎上,對存世的古琴曲進行創造性的打譜詮釋;音樂史學家陳應時經過多年苦心孤詣的探究,將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺;談龍建和她的演奏家同仁們致力於對《弦索十三套》的搶救性演奏傳承;多位琵琶演奏家和理論家聯手,深入開掘《華秋蘋琵琶譜》的文化價值,共同推動古樂走向當代觀眾。

對現在的受眾而言,能夠聆聽來自歷史深處的聲音,不僅是一次全新的藝術體驗,而且會從觀念上豐富我們對傳統的認知;與傳統音樂文化的深度接通,也將為音樂文化的發展注入自信和動力。

深扎腳下這片土地,賦予音樂文化新的內涵

紮根泥土,熔鑄創新。向豐富的民族民間傳統學習,是當代音樂藝術獲得創新動力的另一條有效途徑。作曲家趙季平在這方面進行了實踐和探索。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門》等影視作品所作配樂和歌曲,至今膾炙人口,廣為流傳。“我始終是站在泥土地上寫作。”趙季平的這句話道出他數十年來始終保持旺盛創作力的原因。近年來,年逾古稀的他不斷創作出優秀的交響音樂,如大提琴協奏曲《莊周夢》、交響樂《風雅頌之交響》等作品,無不是在訴説自己對腳下這片土地的情感與思考。

深深植根於民族文化土壤,音樂家從中獲取無窮無盡的素材和靈感。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調與古老傳説,《梁祝》的魅力跨越國界;散發著泥土芳香的中國民歌和交響樂技法交相輝映,《炎黃風情》成為當前在世界各地上演率最高的原創交響樂作品之一。如何既保持濃郁的民間韻味,又充分彰顯作曲家原創性和文化品位,王建民創作的系列曲目,給出具有啟示性的回答。他的系列作品分別以貴州苗族音樂、湖南民間音樂、西北民間音樂為素材。

投身生活,在記錄時代的同時實現創新表達。經歷了技術理念上積極借鑒他山之石的階段,今天的中國作曲家們更加關注當代生活,努力從火熱的現實生活中選取創作題材、激發創作靈感。在2019年的歌劇舞臺上,先後出現以國歌創作者聶耳、田漢,國旗設計者曾聯松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創作品。“從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感,深刻反映我們這個時代的歷史巨變”。當代音樂人正積極響應倡導,力求通過音符“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”。

抗擊疫情過程中,誕生了大量優秀歌曲,傳遞著溫暖、信念與勇氣。這其中既有出自專業音樂家的《我們》《大愛蒼生》等作品,也有出自職業音樂人之手的《堅信愛會贏》《你安好,我無恙》等歌曲,感動無數聽眾,凝心聚力。

借力技術成果,加快藝術創新步伐

伴隨資訊技術對人類精神世界和文化生態的影響日漸深入,技術驅動的效能日漸顯著。尤其隨著“推動媒體融合發展、建設全媒體”的不斷推進,5G、人工智慧等新技術,已從文化傳播領域擴展到整個文化領域,日益成為文化建設的增長點,推動文藝創作拓展疆域,加快創新步伐。

一場網路晚會引起廣大網友強烈回應的,是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂串燒”表演。見慣時尚新奇的青年人,用鋪天蓋地的彈幕表達自己初識中國民樂的激動與讚嘆。中國傳統音樂藝術和網際網路技術融合産生的獨特魅力,可見一斑。

在新技術背景下,一場世界性的音樂潮流正在形成,即以追求“現場聆聽”“精緻音響”為特點的音樂正加快向“雲端”轉場。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂,越來越多地出現在手機螢幕上。藝術家在與“粉絲”的雲端互動中,也收穫了寶貴的聽眾反饋,為未來的藝術創作和傳播提供新的實驗場域。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術,以網路直播形式完成首演。作曲家站在空曠的舞臺上,通過巨型電子螢幕,指揮現場和世界各地的藝術家,共同完成此次演出。武漢鑼深沉厚重的音響交織著女高音空靈飄逸的吟唱,首演當晚,吸引全球7000萬觀眾實時觀看。

這不是一次簡單的從線下到雲端的轉場,而是音樂在網路時代與新技術深度融合的見證。從當前各新媒體平臺上層出不窮的高熱度新作來看,這種融合預示當代音樂從創作手法、表演形式、傳播媒介到審美標準等整個生態的改變。無數雲端音樂廳此起彼伏,演奏者不必同臺就能完成水乳交融的合奏。在消解了具有高度儀式感的外在形式後,音樂藝術最本真的屬性得到凸顯,藝術作品的傳播力和影響力借由數字技術大大增強。

每位藝術家的創造,都是奔流不息的藝術長河的一朵浪花。傳統因發展的驅動煥發新的活力;創新因傳統的承續呈現新的內涵,因借力技術成果得以提速。在轉化中發展,在傳承中再造,這是文化創新發展的規律。具有開創性的藝術探索,無不在對待傳承與發展關係中體現出多維、開放、包容的文化胸懷。這不僅是對藝術創作規律的尊重,更是順應時代發展潮流的文化自覺。


文章來源:人民網

相關閱讀

 
分享到:
 
版權所有 中國網際網路新聞中心 電話: 86-10-88828000 京ICP證 040089號
網路傳播視聽節目許可證號:0105123 京公網安備110108006329號 京網文[2011]0252-085號