主持人：步入新時代，踏上新征程，各位網友朋友們大家好，這裡是中國雙創網，聚焦兩會特別報道節目。今天我們請到了政協委員，我國著名的影視演員，張光北老師，您好張老師。
   張光北：您好。

   主持人：非常榮幸能夠請到您來到我們的雙創節目。會議進行了這麼多天了，您在會上最大的感受是什麼，收穫是什麼？
   張光北：我是第一次當選為全國政協委員，所以感到一切都非常新鮮。而且很激動也很興奮，應該説開會這幾天來一直沉浸這種氣氛當中。最重要的是通過這個會結識了很多我們國家各行各業的一些優秀的精英們，這樣的話我覺得在互相的互動當中，在國家大的事情的探討當中，大家能夠互相互補共同進步，共同學習。這樣對我們自己的業務和工作都是一個有推動和指導的意義，這是我自己感到最高興的。
   主持人：我想網友朋友們肯定特別想知道您在這次會議上的提案是哪方面的？
   張光北：因為作為一個政協委員，提建議都要應該提一些我們老百姓所關心的，而且是我們生活和工作當中比較熟悉的，比較接地氣的。所以要提案提自己所了解的，這個是最準確的，也是最現實的。那作為一個影視工作者我這次提的問題是，最近我們的藝術學院都在藝考，大家從新聞當中從網上都看到有成千上萬的年輕人都在報考藝術學院。從表面上來看應該是件好事，説明我們國家的影視發展在進步，在壯大，也需要更多的具有藝術人才的年輕人來不斷的補充到我們這個隊伍當中去，所以從表面看是好事。但是通過這麼多年我在一線拍戲看到的和經驗，我悟到一個問題，我了解到除了我們傳統的北京八大藝術院校之外，還有一些比如説像南京藝術學院等等這些傳統藝術學院招生之外，現在據統計，全國有一千一百五十多個學校也在招藝術生，那大家想想，這麼多的學校他不是藝術院校，他可能是別的院校，他們招藝術生，招了這麼多人，首先説一個這些招生的學校具備不具備比如他的強大的師資力量，就是説他可能硬體行了，軟體行不行，就是説你有一個強大的師資力量才能教出好學生來。這是一個問題。
   第二個問題我提到了，藝術教育是精英教育還是普通教育？那我可以肯定的説，藝術教育應該是精英教育，因為藝術生，搞藝術的人一定要具備一定的藝術條件，可能才能夠搞藝術。所以我的提案有這個問題。
   那延伸下來第二個問題就是説，因為我現在本人是中國電影表演藝術協會的副會長，也是中國電視演員工作委員會的秘書長，在我的工作當中也發現一些問題，什麼問題呢？就是在傳統的體制院校，藝術院校畢業以後，像我們這代人畢業以後都有出處，都到體制下的比如説話劇院，電影廠的演員劇團等等，就是直接國家給你分配到一個藝術團體當中去。但是現在這麼多的畢業生畢業以後，實際就面臨著一個就業的問題，還有一個藝術實踐的問題。應該説所謂的“北漂”也好，“橫漂”也好，在社會上留存的這些藝術工作者，可能比我們體制下的藝術工作者多得多。那這些人的管理，這些人的培養，這些人的組織等等等等，包括對他們生活的關心，誰去管？據我所知，基本上沒人管。雖然像我們這些協會做了一定的工作，但是你沒有財權沒有人（事）權，實際也很難滿足這些人的需求。

   所以剛才這兩個問題是分不開的。第一個問題，如果我們的藝術教育是精英教育，那他的成活率就會很高，可能為我們的影視發展和藝術發展會産生特別大的積極的推動作用，我們那個時候藝術院校，比如我們中央戲劇學院表演係兩年招一次生，多少人呢全國？也是成千上萬的人都在考，但是最後錄取的只有十七八個。十七八個在第一年裏還有鑒別期，就是説這一年裏你的各門功課沒有達到藝術標準，沒有達到做藝術人才的標準，還有可能被淘汰。所以出來的人應該説是經過千選萬選，千錘百煉以後培養的人，但是他的成活率高不高？相對來説肯定高，那比如説再舉個例子，80年我考上了北京電影學院表演係業餘班，業餘班啊，因為文革以後藝術院校剛剛恢復高考，那個時候的師資力量包括學校的教學條件都不允許招那麼多的學生，電影學院在那個時候就推出了一個班，也是在電影學院的歷史上推了一個班，叫北京電影學院表演係業餘班，這個班有三十個同學，比如今天的趙寶剛，李成儒，李強，李勤勤，包括人藝的鄭天北、崔林等等等等，現在都是我們各個文工團或者文藝團體的影視的、話劇的中堅力量。這個成果率有多高？再説那個時候老師的比例，是四個老師一個學生，那今天我了解的情況是十個學生一個老師。那我就覺得，我們的有關部門包括教育部門，包括一些行政部門對這一塊的問題，對這一類在社會上漂泊的這些人的管理問題，應該值得深思，也值得制定新的政策和辦法。這樣的話如果把這塊解決了，我覺得對我們以後的工作，包括我們藝術的創新等等都是有益的。
   主持人：我覺得您的提案非常好，然後也特別符合我們雙創這個主題，創新創業，就是孩子們入口很好都進來了，但是未來的出口在哪？這也就是他們未來的創業的問題。
   張光北：還有一個最嚴重的問題就是説，如果這個孩子本身不是特別適合搞這行，比如説他不適合當演員，他最好的時候給耽誤了，他可能學別的能當科學家，能當一個特別好的醫生，也可能特別當好一個工人或者一個科技工作者，但恰恰他選擇了做演員這行，可能不適合，實際是耽誤了他，這是最重要的。
   主持人：那您覺得導致大家蜂擁而至的創辦這個表演係也好，影視專業也好的原因是什麼，然後讓孩子趨之若鶩的想學這個專業的原因是什麼？
   張光北：這個大家都是有目共睹的，覺得演員掙錢容易，當明星掙錢容易，當明星能出名還能掙大錢，實際這是一個誤區。説明這個行當有很多的浮躁的東西，包括可能我們的有關部門對孩子們的引導也出現了問題。所以出現了比如説一個笑話，最近中央戲劇學院要招偶劇係。偶劇是傳統的木偶的偶，但是今天的偶劇咱們大家看了很多比較傳奇的，用動物來表現人的心理的那種偶，包括我們電影裏有很多的偶，用動物，人在表演，但是用動物去體現，是這種偶。沒想到很多學生報中央戲劇學院的時候我就聽説出現這麼一個笑話，説偶劇，沒想到偶劇報名的人比表演係本科表演報名的人還多。為什麼呢？就是孩子沒知識家長也沒知識，覺得偶劇可能是，這個是偶像劇招的生。明白這意思麼？就出現了很多的笑話。實際上是兩個截然不同的理念。這個笑話為什麼出現？就説明現在我們的家長，我們的孩子，尤其是我們的家長，都覺得我們的孩子都能幹這個，就是有點近功近利，沒有把演員這個職業當成一種工作，實際演員是個職業，是個工作，不是説你成名成家或者掙錢的一個捷徑，這個一定要特別的明白。一個人不是什麼都適合幹的，一定要準確的找到自己適合的要幹的事情，這個是最重要的。還是我們的家長我們的老師我們的社會要給予孩子一些正確的引導才對。
   主持人：我覺得這個建議對孩子和家長都非常有用。您是影視圈裏多年的這個，不光是在演員方面特別資深，而且是製作管理方面您都是資深的專家，我就想有一個問題，在影視圈的創新創業您有什麼樣的一些好的建議？
   張光北：實際作為影視的創新，是最重要的。我們可以回憶過去所有的優秀作品，不管是電影也好電視也好，能夠火的，能夠得到我們觀眾喜歡的，永遠是離不開創新的。哪怕是一些老的作品重新翻拍，他也是在創新。俗話説一遍拆洗一遍新，就是一拆洗一次新，這什麼意思呢？就是當你有好的想法的時候你們你才會去重拍一些戲，當你沒有新的想法你重拍一個戲肯定是失敗。這是過去我們所看到的影視作品，歷歷在目。那所謂的創新，比如説我們可能沒看見過，我們可能想像過但沒有實現過。這樣的作品一定是觀眾喜歡的，我舉個例子，比如説我演的《亮劍》，大家都覺得張光北的楚雲飛演得好，我老跟人説我演得可能還不錯，但是他最重要的是原劇本好。那説到原劇本就説原小説好，那是誰啊？那是都梁。就是一部作品的好壞一定是一個特別好的文學基礎，這是我堅定不移的。那看他的小説看他的劇本你有煥然一新的感覺。我以前也演過很多的軍人，我第一部電影芙蓉鎮我就演的一個復員軍人，黎滿庚，芙蓉鎮的電影為什麼這麼火？也是因為當時古華的芙蓉鎮的小説得了當年的茅盾文學獎，也是震驚中外的一部名著，所以拍成了電影他火，他受到了我們觀眾的喜歡。《亮劍》更是這樣。我記得我當時看劇本的時候我就覺得熱血沸騰，當劇組找我説，光北老師我們想請你演個角色的時候，我説演什麼呀，説是抗日的戲，我當時覺得寫抗日的戲，寫八路軍的戲，寫國民黨的戲，我覺得就是那些東西麼，沒什麼意思，給我做演員的整個的感覺都説我還會演一個原來我們常看到的，我們已經熟悉的那樣的形象那樣的故事，後來他們説你看看這個吧，我説我正在做《這裡的黎明靜悄悄》的製片人和導演，正在後期，這都是十年以前的事了。但是我為了對別人負責任對別人的尊重我説我看看這劇本。沒想到看了兩集以後我渾身冒汗，冒汗以後就説，今天晚上不能睡覺了，我得一口氣給他看完。我就一口氣把這個劇本看完了。為什麼？他讓我感動，他讓我激動，他讓我沒有想到這個劇本能這麼寫的，這叫什麼？這就是創新。所以我多忙我都覺得我得演這戲了。
   當然了我不知道這戲後來能影響力這麼大，但是那個時候當我激動的時候，我覺得已經決定了，這部戲一定是會成功的，實際這就是創新。
   所以可能從《亮劍》以後我們看到了很多比較有新意的戲，不乏有很多特別不夠級別的作品，但是大多數的作品，因為有了這個方向，所以就會出現了很多新的東西。所以《亮劍》是創新的，比如説你們想想，在我們以往的影視作品當中哪有這麼演李雲龍，哪兒有這麼演楚雲飛的？沒有。首先是描寫的真實，第二包括演技方法又變化了，因為你提供的是一個真實的有歷史基礎的讓人相信的一個作品，所以説演員可能發揮的會更好。所以我覺得創新是我們影視作品的一個最重要的動力。如果不創新，影視劇發展不了。
   這兩年開兩會大家也在談這個問題，怎麼創新，怎麼能夠講好中國的好故事，真的創新是基礎，才能把中國的好故事講好，這個是我們這一行一定要琢磨和下功夫的。

   主持人：太好了，您説得特別對。那就還回到我們剛才的創業的問題，既然這些孩子已經到了職業裏邊已經在學習，那對於他們未來的創業您有什麼一些良性的建議？
   張光北：我覺得一個孩子如果當熱愛藝術的時候，一定要把他變成心中的一個夢想，這個夢想如果實現了，比如説我們現在提到要實現中國夢，中國夢的實現是什麼？就是我們每個人的夢想都實現了，我想這就是我們的中國夢，現實一點説。那作為一個年輕人來講，每個人都有自己的理想，比如説我吧，我小時候的理想就是我想當個解放軍，當個解放軍想當個連長。我小時候真這樣，我的父輩他們現在見到我有的時候就説，説光北小時候的理想就想當個解放軍，果然後來我真當解放軍了。所以我十六歲就當兵了。那大家看到的楚雲飛為什麼演那麼好？因為我可以不演，因為我本身就是軍人，我十六歲當兵了，軍人的血液就在我的血液裏邊。另外一個我一直想當演員，這是我從小的夢想，因為我小時候八歲就是中央人民廣播電臺少年廣播合唱團的，我從小就學手風琴，我從小就實際我是在藝術上一直在熱愛的，我並沒有想我以後怎麼成名，但是我覺得藝術唱歌跳舞表演是我最幸福的一件事，我是這個理想。所以可能就水到渠成的，我上了電影學院了，上了中央戲劇學院了，後來拍戲了，成為今天的一個演員。而且不管你多苦多累，我今天都覺得我很幸運。因為一個人的幸福是什麼？因為你的夢想實現了，你把自己所追求的你所努力的，或者你有興趣的變成了你的工作，變成了你的職業，我覺得這個是人生的幸福。作為我們年輕人來講，一定要問自己，我真的熱愛藝術嗎，我真的熱愛表演嗎，如果你覺得我真的就是這一輩子我就是為它活著，而不是為了名和利，我覺得他是我生命當中不可缺少的一部分，我覺得這點如果你堅定的話，你可能就會永遠的努力，一定是會有寂寞的，一定是會有艱辛的，我覺得堅持特別重要。一個年輕人如果對自己的理想不堅持，老想著今天想掙一百萬，明年想掙一千萬，根本就不琢磨琢磨我怎麼能把角色演好，怎麼能讓我的角色讓觀眾永遠記住，你不琢磨的話我覺得你的創業永遠成功不了，而且你永遠也掙不了一百萬也掙不了一千萬。所以這兩天我和馮遠征在一起聊天，説有很多的年輕演員在劇院裏演戲，給他一個角色就不認認真真的去琢磨，不認真去演，而且遲到。什麼叫遲到？晚上七點半開始演出了，他八點半到，這還得了麼？問他你為什麼八點半到，他説因為八點四十才（輪）到我（的戲）。以前人藝的演員，像於是之，藍天野，現在還健在，他們這一波演員是怎麼過來的呢？是晚上有戲提前三個小時就已經在後臺開始背誦開始默戲了。所以人藝能夠這麼多年的傳承，能夠這麼多年的經久不衰，是靠作品説話的。那今天的演員能夠這樣，那怎麼辦？所以馮遠征問我，説你如果遇到這個問題怎麼辦？我説開除，因為他並沒有把演員這個，沒有敬畏之心。對你的職業對你的藝術沒有敬畏之心的話，你談什麼創業？他老著急説他要出名，他要去拍戲去，我説這孩子應該琢磨琢磨為什麼沒人請你拍戲，為什麼你掙不到錢。這個事你一定要琢磨琢磨。那創業是什麼？創業要腳踏實地，創業一定要真本領真本事，你才能創業。如果根本就沒有本事我天天睡大覺，老等著天上掉餡餅，而且還希望自己創業能夠有成績，我覺得天底下是不會有這種事的。
   主持人：好的，非常感謝光北老師，我覺得在這次的會議之後您又多了一個身份，以前是一個著名的演員，導演製片人，這回又是張委員，我們也特別感謝您能夠把您的建言獻策，把您好的這些想法帶到兩會上，為所有的文藝界的人呼籲，也希望下一次能在政協會上見到您的身影。感謝張老師接受我們的採訪，也謝謝我們的網友朋友們，下次再見。

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