國家大劇院自製歌劇《歌女喬康達》劇照 國家大劇院供圖

    在這版《歌女喬康達》為觀眾帶來視覺張力的同時，指揮大師丹尼爾•歐倫也以激情的指揮風格，使作曲家蓬基耶利筆下描寫劇中人愛恨情仇的美妙音樂，充滿了感人至深的力量。在歐倫看來，“這是一部充滿對比的歌劇，比如狂歡節的節慶氣氛與捉弄切卡場景的對比，再比如喬康達本身性格兩重性的對比等。全劇的音樂激情同時又充滿了憐憫，而最能打動人心的部分無疑就是劇中的一些唱段以及舞蹈旋律，它們能使人的內心深處變得柔軟”。演出中，國家大劇院管弦樂團、合唱團也以時而激情，時而柔美細膩的音樂詮釋著劇中人的悲喜。已與大劇院管弦樂團、合唱團在歌劇中數度合作的歐倫表示，“他們熱愛音樂，能夠迅速滿足指揮的要求，能夠全身心的投入。因此，我可以帶動他們，讓音樂更加‘鮮活’起來”。經常於世界各大劇院執棒歌劇的歐倫對於本版製作團隊與主創團隊同樣讚賞有加，“之前我在國外演出，看到雖然有些作品的音樂特別好，但是舞美跟不上。但是，不管我在國家大劇院工作過幾次，跟多少導演合作，這裡的各個方面表現的都非常棒，大家都在追求盡善盡美，因此，作品的聽覺與視覺能夠達到和諧、圓滿。”

國家大劇院自製歌劇《歌女喬康達》劇照 國家大劇院供圖

步步驚心，“時辰之舞”交織喧鬧與陰謀

撫膺長嘆，喬康達用生命寫就大愛

歌劇《歌女喬康達》講述的是喬康達為了報答貴婦人勞拉救自己雙目失明的母親之恩，不惜放棄自己對喬裝成水手的流亡貴族恩佐的戀情，成全了恩佐與其昔日情人勞拉的結合。愛情、親情、陰謀、恩情、慾望的交織，使情節的發展曲折跌宕、步步驚心。在當晚的演出中，葉琳娜•波波夫斯卡婭、安德里亞•卡勒、葉卡捷琳娜•古巴諾娃、托馬斯•卡則裏、喬治•朱賽皮尼、郭燕愉等歌唱家將劇中人錯綜複雜的恩怨演繹地入木三分。在灑滿月光的寧靜大海上，恩佐濃情蜜意地唱起等待情人勞拉的“天空與海洋”；而第四幕喬康達最著名的咏嘆調“自殺吧”，則將對母親、恩佐難以割捨的矛盾心情表達得極為深刻，從中折射出的犧牲自我以成全恩人、愛人的大愛感動人心。此外，劇中巴爾納巴節奏明快的“啊！捕魚人”、切卡充滿抒情色彩的“天使的聲音”等著名的咏嘆調也被歌唱家出色演繹。