該劇時間跨越三十年，空間連接香港與北京，具有開闊的歷史視野與新穎的敘事結構。令北京的話劇觀眾耳目一新的是，故事框架是一個“戲中戲”結構，整部劇以主人公接受電臺主播採訪，展開回憶為敘事方式；極具裝置的舞臺，摒棄了觀眾熟悉的年代標識，設置了兩個主要的平行的表演空間，一個是舞臺前置的一隅，“北京人民廣播電臺876調頻”直播間，承擔敘事場的功能，而更大的空間則是故事呈現的主場，演出中還插入一部分採用電影蒙太奇手法表現80年代香港茶餐廳的“TVB影片場景”，給故事的發展提供另外一種可能的闡釋，從而反襯人物的命運感，也是創作者對港式文化的致敬。

對這樣的講述方式，本劇編劇謝昱緹説：“整個劇的時間跨度很長，從80年代開始寫，一直寫到18年，其實跨越了4個年代。再加上戲比較瑣碎，遇到的事件很多，我們最終決定採用電臺做節目的方式串聯起幾十年的故事。”

更讓人意外的是主人公曾朝暉由兩個演員分別飾演，兩位演員沒有明確的分工，而是採取更替扮演，時而一個在直播間接受採訪回憶往事，一個在另一個空間做舞臺呈現，時而兩人出現在同一空間展開兩個“真我”的內心對話，人物在多重空間的進進出出，穿梭來往，創造出了一種時代與人物的或緊密或疏離的關係。

《茶餐廳》作為一部以飲食為名的戲劇，劇中美食也是一大特色，鴛鴦奶茶、燒鵝、鳳梨包、紙包雞、豬肺湯，煲仔飯，這些菜名用港式普通話報出，引發了觀眾的懷舊情感；劇中的背景音樂也全部採用香港八十年代以來的流行歌曲，如《沉默是金》、《十年》等歌曲，觀眾席上不時報以會心的笑聲與輕聲哼唱。

這部劇為觀眾揭示了一個普通香港人在大陸改革開放中的奮鬥歷程，展開了一幅香港、北京兩座城市三十年來的經濟發展與社會變化的歷史圖景；以嚴肅的歷史視角詮釋了香港與祖國血脈相連的關係。據悉部分在京長期生活的香港人士也觀看了這部劇，他們認為這就是一代港人北上奮鬥的真實的歷史縮影。