鈴木忠志攜《李爾王》震撼亮相 國家大劇院供圖

6月6日至8日，日本戲劇大師鈴木忠志將攜利賀劇團再次亮相國家大劇院，上演曾給中國觀眾留下深刻印象的《李爾王》，併為2019國家大劇院國際戲劇季重磅啟幕。此版《李爾王》將由來自中國、日本、南韓、美國、俄羅斯五國的演員共同演繹，舞臺呈現極具東方審美意蘊，演員們也將在劇中集中呈現“鈴木訓練法”的獨特魅力，以驚人的爆發力展現這部悲劇經典。

“整個世界是一座病院”

悲劇經典現代闡釋

即將於國家大劇院上演的《李爾王》是鈴木忠志創辦利賀劇團後改編莎劇經典的代表作之一，並於1984年12月28日首演于利賀山房。1998年，鈴木忠志進一步以此為底本，導演了歌劇版的《李爾王的故事》，上演于德國慕尼黑。在莎士比亞的《李爾王》中，不列顛國王李爾年事已高心生退意，並將國土分給了對他甜言蜜語的大女兒高納裏爾和二女兒裏根，表露真情的小女兒考狄利婭卻被剝奪了繼承權。退位不久的李爾迅速被獲得分封的兩個女兒趕出家門。為救父親擺脫困境，小女兒考狄利婭興師來伐卻慘遭殺害。同時，伯爵葛洛斯特同樣遭遇了父子之間的權力之爭，兩個兒子愛德蒙、愛德伽為了繼承權手足相殘，以致父親被剜去雙目、遠走他鄉。這部流傳四百年的《李爾王》以其無窮的藝術魅力和不朽的經典性而不斷地被改編搬演。鈴木忠志執導的《李爾王》則如一部“現代戲”並充滿了導演的個人風格和色彩。在鈴木忠志看來，“世界，或者整個地球是一座病院，人們是住在醫院裏面的病人。我用這種觀點，創作了許許多多的舞臺作品。這出以莎士比亞的《李爾王》作為素材的舞臺作品也不例外。”他將《李爾王》開篇的場景設定在精神醫院中，失去親人的羈絆、在醫院當中孤獨等死的老人聽護士讀了《李爾王》，回憶起自己的一生，想到了孩子們的背叛，他把自己想像成悲情故事的主角。“要將莎士比亞所描繪的《李爾王》聚焦在老人的孤獨以及精神因孤獨而失去平衡這一點上，因為人性的脆弱與無助，是超越時代或者民族的生活習慣、普遍存在的事實。”

鈴木忠志攜《李爾王》震撼亮相 國家大劇院供圖

五國演員跨越語言藩籬共同演繹

驚人爆發力展現舞臺藝術魅力

鈴木忠志版的《李爾王》在每一輪演出時都由多國演員使用母語演出，這不僅讓這部世界級的戲劇經典作品呈現出多元素的國際性，更展現出“鈴木訓練法”的獨特魅力。鈴木忠志稱：“我的劇團團員來自不同的國家，平常大家交流基本上是依靠英語，但是在舞臺上我要求他們使用自己的母語，因為莎士比亞的故事大家都知道，並且他們用的是一樣的訓練方式，演員擁有同樣的能量。因此在舞臺上，他們依靠的也是這種能量互相交流，這就像是一個迂迴的路徑，因此演員之間並不會産生交流的障礙。”在即將亮相2019國家大劇院國際戲劇季的此版《李爾王》中，來自中國、南韓、日本、美國、俄羅斯五國的演員將同臺演繹，其中，中國演員田衝將在劇中飾演伯爵葛洛斯特的兒子愛德伽，張玙妤將在劇中飾演李爾的小女兒考狄利婭。在鈴木忠志執導話劇《酒神狄俄尼索斯》中有著出色表現的田衝曾在《李爾王》中飾演過“李爾”一角，並獲得了導演的高度認可。他表示：“無論哪種文化背景，情感都是相通的。我們也沒有嚴格區別所謂東西方的表演方式，所有演員在舞臺上都是高度統一的，這種統一范式來源於鈴木忠志戲劇的內在程式規範，就如同一場足球比賽，球員可能來自世界各地，但比賽規則是統一的，世界各地的球迷也都能看懂。”作為具有鈴木忠志鮮明美學風格的代表作之一，《李爾王》不僅展現出鈴木忠志戲劇創作中特有的跨文化視角，同時也體現著鈴木忠志致力於將日本傳統能劇文化與當代戲劇相結合的獨特美學風格，劇場的空間感、演員的肢體表現能力都將在這部《李爾王》中得以再次呈現與釋放。