義大利聖卡羅劇院芭蕾舞團首登國家大劇院，演繹傳奇愛情故事《灰姑娘》。國家大劇院供圖

       坐落在義大利那不勒斯的聖卡羅歌劇院，以其優美的內部大廳及悠久的建院歷史而享譽世界。幾個世紀以來，聖卡羅歌劇院不僅在音樂史上保持著顯耀的地位，為義大利歌劇的誕生做出了突出貢獻，此外，在芭蕾舞藝術的發展史上同樣留下了不可磨滅的印記，推動著芭蕾藝術從“動作芭蕾”到“舞劇芭蕾”的巨變。7月6日至8日，義大利聖卡羅劇院芭蕾舞團將攜芭蕾童話《灰姑娘》首次登陸國家大劇院舞臺，以優雅浪漫的足尖藝術開啟夢幻傳奇的童話之旅。

       法國詩人夏爾·佩羅的童話《灰姑娘》歷來是眾多藝術作品的靈感源泉，早在1893年，芭蕾巨匠彼季帕、列夫·伊凡諾夫、恩裏科·切凱蒂為帝國瑪利亞劇院（現馬林斯基大劇院）編排了第一版芭蕾舞劇《灰姑娘》，可惜早期的《灰姑娘》沒能留下影像資料，只能在老照片和文本記錄之中尋其蹤跡。直到1945年，蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫為這部童話插上了瑰麗的音樂翅膀，那抒情悠揚、充滿新穎巧思的旋律，使得“灰姑娘”同白天鵝、睡美人等一起成為了芭蕾史上的重要形象。1945年11月，芭蕾舞劇《灰姑娘》在尤裏·法耶的指揮下于莫斯科大劇院首演，羅斯蒂斯拉伕·扎克哈羅夫擔任編舞、加琳娜·烏蘭諾娃擔任主演。從此，芭蕾舞劇《灰姑娘》成為各大劇院的保留劇目，久演不衰。

       普羅科菲耶夫在《灰姑娘》的音樂創作中沿用了古典芭蕾舞劇的傳統模式，融入了大量變奏及雙人舞，使得後來的舞蹈家在舞劇的創作中，始終保留著濃郁的古典風味，體現出優雅動人、線條純凈的芭蕾藝術之美。即將於國家大劇院上演的義大利聖卡羅劇院芭蕾舞團帶來的新編版《灰姑娘》，由舞團藝術總監朱塞佩·皮科內擔任編舞，精緻華美的場景、豐富多樣的舞蹈形式、極具敘事意味的音樂，以及細緻縝密的戲劇結構共同構成了這部童話芭蕾舞劇。該版《灰姑娘》在繼承之前版本優勢的同時，加入了編導對於童話的不同理解，著力突顯出作品的現實意義。在皮科內的編排中，沒有傳統故事中醜陋、笨拙的女孩，取而代之的是年輕漂亮的兩位異母姐姐，並且別出心裁的安排了已經去世、卻像天使一樣守護灰姑娘的母親角色。這些人物特點和舞蹈編排上的技術困難，最大程度上的展現出聖卡羅劇院芭蕾舞團的藝術價值。皮科內在接受採訪時表示：“我盡可能地去遵循這部經典作品的發展脈絡，但與此同時，我也試著去加入全新的視角。在我編排的這部作品中，主人公是一個甜美順從的小女孩，整日受到繼母和惡毒姐姐們的欺負，但是到了某個合適的節點，她改變了，變成了一個獨立的女孩，有了自己想要做的事情，並向大家證明她雖然是一個命運悲慘的姑娘，但是同樣能夠俘獲王子的心——她向大家證明她不僅僅能夠穿上王子手裏的那一隻水晶鞋，而且她自己手裏還握著另外一隻鞋子。”

      七月的北京，義大利聖卡羅劇院芭蕾舞團將如同一輛古老而精緻的南瓜馬車，承載著色彩斑斕的音樂、家喻戶曉的童話故事、細膩優雅的芭蕾藝術，從義大利駛向中國國家大劇院赴約一場舞蹈的盛會。童話故事中的灰姑娘已經找到了另一隻水晶鞋，而芭蕾舞臺的足尖情緣依舊生生不息地上演著......