隨著我國文化産業的發展，娛樂行業擴展迅速，在不斷“造星”的同時也積累了大量粉絲，其中大部分都是青少年。行業的發展促使資本、平臺趨勢而來，在“流量為王”的單一論斷指引下，“飯圈”亂象紛紛出現。
2021年上半年《青春有你3》的粉絲倒奶事件和最近吳亦凡因涉嫌強姦被刑事拘留，其中所體現的問題已經超出了産業中的某一個環節。而是一個涉及藝人、藝人團隊、平臺、資本、創作方、粉絲等多方面的綜合問題。為了從混亂中尋找解決問題的方案，新京報特別邀請到行業內多方專家，從各自領域分析原因並給出解決方案，希望通過充分討論，讓各方明瞭如何營造一個“清朗”的娛樂圈。
最近震驚各界的吳亦凡事件，不僅引發業界對流量明星生態的檢討，同時也是一次“敲山震虎”，讓所有流量明星反躬自省——重新看待流量，重新省思自己的作為。事實上，在吳亦凡事件之前，飯圈的亂象並不鮮見。從網路暴力、相互攻訐、畸形控評、數據造假，再到《青春有你3》的“倒奶打投”，輿論更多的是反思資方、平臺和粉絲的責任，藝人往往被忽略了。在飯圈亂象中，藝人扮演怎樣的角色？
藝人不能“神隱”，需對粉絲進行理性引導
很多時候，粉絲之間撕得天昏地暗，或者粉絲與工作室鬧得水火不容，藝人那裏仍然風平浪靜。藝人習慣保持沉默，好像外面怎麼鬧自己都毫不知情。藝人的不發聲、藝人的沉默，本質上意味著藝人對責任的推卸。原因主要是藝人要維護某種超然的、完美的形象，一發聲可能就意味著會得罪某一部分粉絲。
就比如經常有粉絲撕工作室，怎麼把藝人的造型搞那麼“醜”，藝人為什麼接了這樣的“爛作品”。可事實上，很多流量明星都擁有相當、甚至是絕對的話語權，造型基本是他自己選擇的，作品也得他答應才會接。藝人擔心的是：如果他親自道出真相，反倒“破壞”了自己的形象，也讓粉絲的“好意”顯得“幫倒忙”。因此，網友已經習慣了藝人的“神隱”，藝人也幾乎放棄了發聲的能力，放棄了對粉絲的理性引導。
但在藝人與粉絲的這組關係裏，藝人才是粉絲群體裏最有話語權的“意見領袖”，畢竟粉絲是真愛偶像，自然更願意傾聽偶像的訴説。有一個理性的、願意多與粉絲溝通的偶像，可以避免飯圈不必要的誤會、爭吵與撕扯，也可以讓粉絲冷靜理智下來。但放眼娛樂圈裏的頂流，能夠頻繁與粉絲保持溝通的藝人幾乎沒有，他們的微網志上除了歲月靜好的自拍外就是廣告，鮮有什麼透露真性情的東西，自然也談不上與粉絲有溝通，遑論“悖逆”粉絲，提出與粉絲不同的意見。
這一點上，黃子韜不久前因為造型問題與粉絲“攤牌”，看似意氣用事，實際上是一種難得的發聲。粉絲因不滿工作室的出圖大罵工作室，黃子韜直接發微網志稱造型都是他同意的，沒必要罵工作室；他不喜歡搞花裏胡哨的造型，以後都不做了。
從黃子韜微網志底下的留言可以看出：他“惹怒”粉絲了。但恰恰也是黃子韜的這種不討好、“不在乎”，讓他從流量明星的套子裏解脫出來，讓粉絲從造型和時尚雜誌“實績”的比拼中解脫出來。“你有打字提意見罵人的時間，不如給家人打個電話，好好上課，好好工作”，這是送給粉絲的實在話。
對於流量明星來説，“完美”的人設雖然可以鞏固粉絲，但它在套住粉絲的同時，也套住了藝人自身。藝人始終得接受粉絲以愛之名的種種干預。敢於因為正確的事情得罪粉絲，雖然會流失一部分狂熱粉，但藝人和粉絲都得到更多自由；當藝人作為一個也許不完美但真實的人時，他的真性情早晚會散發圈粉的魅力。像這一次河南洪災中，黃子韜以公司的名義捐款300萬元，並且將潮牌的衣服全部下架給河南救援支隊，讓他贏得路人的頗多好感。
不容忽視的是，很多藝人並非不知道粉絲的狂熱、非理性。但藝人和團隊卻一直在“享受”這種非理性的狂熱，因為這意味著實打實的利益——粉絲瘋狂了，才會輪博、控評、為偶像的音樂專輯或代言的産品買單。甚至有些藝人一直在“利用”粉絲的狂熱，比如通過“美強慘”的人設營造、樹立敵人以煽動“仇恨”等手段，增強粉絲內部的凝聚力以及同仇敵愾、一致對外的行動力，由此實現藝人利益的最大化。
但非理性的狂熱從來都是危險的，它可能為藝人所用，也可能會反噬藝人。一旦它走向失序、失控、違背公序良俗時，藝人也需要為粉絲的行為買單。
文化素養和業務能力不可偏廢
網路上曾有“九漏魚”這樣一個調侃，説的是如今的頂流明星，有不少是九年義務教育的“漏網之魚”。他們未能接受完整的義務教育就出道了，之後主要精力都在演藝圈，學業從此就丟棄一旁。不少頂流的文化水準的確不高，哪怕是一些很常用的漢字都會寫錯。
應該承認，藝人的文化水準與他們的業務能力，並沒有呈現某種必然的正相關關係。演藝工作的特殊性，使得一個藝人的顏值、天賦、觀眾緣等，比他的文化課成績也許來得重要。這也是為什麼藝考的一本分數線，要比普通高考的一本分數線低很多。
但這絕非意味著：藝人的文化素養一點都不重要。演員張新成曾在媒體採訪中説：“我覺得如果認為成績和藝術是矛盾的，就太錯了，選擇藝術是因為你喜歡這個事，就像達·芬奇，他又是數學家又是畫家、建築學家，學藝術不是一個逃避的途經，那樣去做的話，就太侮辱這個職業了。”天賦也許決定了一個藝人的事業下限，但他的文化素養、他對角色的理解能力，決定了他事業的上限。
並且，文化素養本身也是個人氣質、個人魅力裏很重要的一部分，正所謂“腹有詩書氣自華”。雖然業內對藝人的學歷並無要求，但藝人始終別忘了多閱讀、多觀看影視經典作品、多思考。知識儲備豐富了，看世界的格局更開闊，也有助於明星從好評的“資訊繭房”裏走出，清晰認識到自身的局限與不足，無論對人對事都始終保持謙卑。這對自己的事業有幫助，也能夠給粉絲帶來更正向的示範效應。
文化素養是一方面，業務能力是另一方面。短短幾年時間裏，公眾對流量明星從好奇、膜拜到現在的不信任、甚至有些反感，追根究底，是很多流量明星業務不精——當演員的演技拙劣，作為唱跳歌手的水準拉胯。不僅如此，流量明星還對文娛行業的生産機制産生了致命的破壞。比如不少流量明星拿走天價片酬，一個明星的片酬費用可以佔到影視劇製作成本的30%以上，個別甚至達到50%以上，影視生産鏈條其他環節的費用只能不斷壓縮。影視行業陷入“為明星打工”的窘境，不少流量+IP的劇集幾乎就等同於爛劇。
不少流量明星不思進取，因為在流量至上的時代，哪怕他們是根木頭，依然會有粉絲追捧，依然有製作方和平臺爭相以天價片酬向他們發出邀請。他們選擇作品的標準是誰的IP大、誰給的錢多，而非劇本的品質高低，抑或能否促進個人表演水準的提升。這是一條捷徑，同時也可能是演藝事業的末路。當觀眾審美水準不斷提高，越來越多觀眾用腳投票，流量逐漸失去市場號召力，甚至有不少觀眾一看到有流量明星出演，就拒絕了這部作品。在流量明星更新迭代速度越來越快的時代，沒有作品也無實力，今日的頂流很可能是明日黃花。
在諸多頂流裏，易烊千璽的存在尤其亮眼。演員吳京提到易烊千璽時讚不絕口：“千璽是天生當電影演員的料，拍戲過程中他不出聲不叫苦，只為了把鏡頭前的表演當成生命中的一次留痕。”《中國醫生》的醫學顧問也分享了拍攝幕後，“易烊千璽跟我們説，能不能在拍攝的間隙去學一學插管，我説可以，我們就把插管的模具、器材搬到了拍攝現場旁邊的屋子，他就在那不停地練習，練習了至少好幾百次。”一方面，他沉得下心學習，不著急于利用流量賺快錢。另一方面，他選擇作品的眼光很“好”。不是IP優先，也不是先考慮會不會成爆款或者片酬高低，甚至沒那麼在意番位或者角色大小，這讓他無論是主演還是友情客串的幾部作品，都有口皆碑，哪怕是客串的角色也給觀眾留下深刻的印象。
當偶像有真正的“實績”傍身，有各種好作品加持，粉絲反倒是“佛係”的——因為粉絲不必通過製造種種虛假繁榮來證明偶像的實力，飯圈也會因此清朗許多。
流量之於藝人來説從來都是雙刃劍。要珍惜流量、駕馭流量，要利用流量給觀眾帶來更多好作品，利用流量給粉絲帶來正面的示範，讓自己的能力、藝德配得上自己所擁有的流量，多大的流量就意味著多大的社會責任。不要讓流量成為“靡非斯特”（《浮士德》中的魔鬼），並因此交出自己的靈魂。
