3月9日，由《畫相》節目組與中央美術學院美術館共同舉辦的“雅俗之間——油畫 文化 推廣普及創新形式思考研討會” ， 在中央美術學院美術館舉行 。
中央美術學院美術館館長張子康，中國美協 油畫藝委會副主任、中央美術學院教授 張元，北京師範大學教授 、美學家、藝術批評家孫津，中國軍事博物館畫家、澳大利亞新南威爾士美術學院客座教授邢俊勤，中國藝術研究院特聘研究員、俄羅斯列賓美術學院名譽教授、《畫相》節目主講人韓玉臣， 阿里巴巴文化娛樂集團優酷泛文娛中心總監李炳 ，《畫相》節目總製片人袁藝心，以及人民日報海外版、新華網、環球網等十余家媒體記者出席。值得一提的是，油畫屆老前輩中央美術學院教授 蘇高禮先生，通過視頻的方式表達了美好祝福。
與會嘉賓合影
本次研討會以繪畫類人文節目《畫相》的熱播為契機，圍繞油畫文化的普及推廣展開。各嘉賓探討了油畫藝術公眾普及的重要性，油畫文化傳播的形式創新 ，《畫相》視頻文化節目對於油畫文化推廣的意義和價值。嘉賓們 現場回答了媒體記者，以及藝術類學生提出的不同問題，對其中的職業發展給出了積極建議 。
嘉賓研討
對於此次研討會， 中央美術學院美術館館長張子康表示，這是中央美院美術館最接地氣的活動，因為美術館是一個學生平臺， 開展文化的新知識，藝術的新知識的研討是美術館重要的學術支撐點。同時他也表示，《畫相》節目在這裡舉辦研討會，對美術館新知識點的認知形成具有很好的放大效應 。
中央美術學院美術館館長張子康致辭
《畫相》節目作為優酷熱播的油畫人文節目，秉持著油畫文化的傳播普及理念。《畫相》節目總製片人袁藝心介紹了節目通過對油畫名作的講解、油畫和畫家背後的故事、時代背景的 分析，以及畫作所蘊含的生活百相的詮釋，帶領公眾走進油畫的多彩世界。
《畫相》節目主講人韓玉臣在致辭中，先是以切身的感受分析了中國觀眾對西方油畫認知的欠缺，據此節目以經典油畫作品為範例，分析創作的艱難，揭示畫家身心的酸甜苦辣，讓更多的人通過其中折射出來的人生哲理，人性本質，潛移默化潤物細無聲地提升審美觀念。
中國藝術研究院特聘研究員、俄羅斯列賓美術學院特聘教授、《畫相》節目主講人 韓玉臣致辭
中央美術學院教授張元認為 ，《畫相》節目的切入點非常巧妙 ，因為它從油畫延伸到畫作背後的人生意義，容易普及並 成為熱議的話題 。
北京師範大學教授孫津和中國軍事博物館畫家邢俊勤 ， 則給予了《畫相》節目極高的評價：“中國沒有永久陳列的美術館，給我們學習傳播閱讀經典作品帶來很大的困難，但今天是一個自媒體時代，每一個人都是發送員，每一個人都是接受員，《畫相》節目用這樣的空間來傳播，是一個沒有圍墻的美術館。”
作為《畫相》節目的獨家播出方，優酷給予了節目高度重視與大力支援。 李炳在現場給出了原因：《畫相》把以前高高在上的殿堂級的油畫藝術，採用一種更潛移默化的或者更生動的語言，和更大眾的人群拉近距離，這是很好的嘗試，優酷願意推動高雅藝術與大眾的對接。
阿里巴巴文化娛樂集團優酷事業群 、 泛文娛中心資深總監李炳 致辭
袁藝心在接受記者採訪時也表示，油畫不應該高居在殿堂之上，而應該走向“尋常百姓家”，這也是做《畫相》節目的初衷。
《畫相》節目總製片人袁藝心致辭
儘管隨著公眾文化素質和審美水準的不斷提高，越來越多的人對藝術産生興趣，但作為舶來品的油畫藝術，在中國只有百來年時間， 油畫還有很大的空間，公眾審美也需要一個積澱過程，而普及性的美術教育和公眾審美能力的提升就顯得尤為重要。如果説專業美術教育為油畫藝術的發展培養新生代人才，那麼，油畫藝術和油畫文化的普及性傳播，則是提升大眾審美、培養油畫群眾基礎的有效手段。
高校學生現場觀看研討會
此次“雅俗之間——油畫文化推廣普及創新形式思考研討會”，是對油畫未來發展的探討，與會嘉賓精彩的觀點無不彰顯他們的深度思考， 特別是他們與媒體記者及大學生的對話和碰撞，更具有時代性和前瞻性。 我們相信，在眾多富有責任感和使命感的藝術家、教育機構、工商企業、新聞媒體以及 各界人士的積極推動下，中 國的油畫事業必將迎來更加美好的未來！