《拍攝的對決》帶來全新觀演體驗

當錄影機鏡頭打破舞臺的界限，會給舞蹈作品帶來怎樣的新意？近日，2023年愛丁堡fringe藝術節五星評論舞蹈作品《拍攝的對決》在北京喜劇院上演。這部首次在京亮相的作品，讓舞臺表演的即時性和螢幕上實時投影的畫面交織在一起，構建了一個令人深思的舞臺空間。

大幕拉開，兩位“攝影師”走上舞臺的一角，拼接錄影機、組裝穩定器，這個獨特的開場，寓意著鏡頭語言將成為《拍攝的對決》中重要的組成部分。舞臺上還有兩位舞者，女舞者看似是從音樂盒底座上脫離出來的舞者，實為一個逃離家庭虐待枷鎖的女性，男女舞者通過肢體語言展現出禁錮、壓抑、攻擊、反抗與瘋狂。

演出中，兩台錄影機始終與舞者同臺，鏡頭拍攝的內容實時呈現在舞臺背後的幕布上。錄影機鏡頭時而以偷窺視角“監視”舞者的動作變化，時而推到人物面前，將他們的面部表情和局部肢體動作放大呈現，錄影機的存在對角色關係的演變起到了推波助瀾的作用。

在舞臺與影像的雙重呈現下，觀眾獲得了與眾不同的觀演體驗。“錄影機既像個冷靜的記錄者，又像個偷窺者，它仿佛有自己的意志，想拍什麼就拍什麼，兩台錄影機也形成了爭奪的關係，爭奪觀眾的關注，爭奪對秘密的揭示。”一位觀眾説，《拍攝的對決》不僅讓人們思考舞臺上的人物關係，也讓人對高度影像化、數字化的社會進行思考。（記者韓軒）