古韻新生 戲曲國粹與居住美學夢幻聯動

作為中華文化的瑰寶，古往今來，京劇始終以其獨特的藝術形式和魅力在戲劇殿堂中佔據著顯赫地位。其中，京劇服飾絢爛多姿的色彩搭配和精妙絕倫的工藝製作，既承載著深厚的文化底蘊，更蘊含著無盡的美學智慧。

近期，有個特殊的聯動讓人印象深刻——北京京劇院聯合長租機構自如打造了一場“梅韻霓裳·自如業主私享會”，令人好奇的是，當戲曲國粹和居住美學碰撞，會産生怎樣的美學反應呢？

■絢爛多姿色彩新生

戲曲服飾之美，在於其色彩搭配考究，工藝製作精湛。

作為京劇的重要流派之一，梅派藝術的獨到審美，在梅蘭芳、梅葆玖等戲曲大師的服飾中展現得淋漓盡致。漫步于“梅韻霓裳”展覽中，“粉緞繡牡丹綬帶鳥楚宴衣”和“黃緞繡牡丹綬帶鳥楚宴衣”件件做工精美，顏色絢麗；“紫緞繡團花女帔”和“紅緞繡鳳凰女靠”從常服和戎裝兩個不同角度，體現了梅蘭芳對穆桂英人物性格的塑造；而“紅緞繡團鳳女蟒”和“紅緞繡飛鳥花卉宮裝”更是光彩奪目，雍容華貴。

當聚焦戲曲藝術與現代設計藝術在對待色彩美學的態度時，會發現二者並非割裂，而是存在著諸多共通之處。

據了解，戲劇表演中“紅、黃、綠、白、黑”上五色和“紫、粉、藍、湖、香”下五色的運用，不僅能增強舞臺效果，還能讓觀眾更直觀地感受到角色傳達的豐富情感和內心世界。

而現代設計藝術中的色彩同樣與人的情感緊密相連。“與傳統戲曲藝術運用色彩的初衷類似，在空間設計上，我們通常也會通過冷暖色調的選擇、變化和搭配，來營造出不同的空間和情感氛圍，使‘家’更具氛圍感和舒適性。”自如設計師表示，這種基於色彩美學的共通，體現的是國粹文化與現代美學設計的異曲同工和匠心傳承。

■藝術碰撞異曲同工

當傳統戲曲的雅致韻味與現代空間的設計美學相遇，一場跨時代的藝術對話悄然綻放。細心一點，便不難發現，自如打造的空間美學，與梅派審美追求的匠心、雅致、細膩等方面不謀而合。

首先是對色彩的大膽運用和創新。梅蘭芳先生在編演《嫦娥奔月》《黛玉葬花》及其代表作《貴妃醉酒》等劇目時，就曾參考古代仕女畫、舊小説插圖版畫等作品中的人物造型特點，大膽創制了許多新穎而別致的戲裝。如《天女散花》中的白色古裝襖裙，邊上就繡著窄窄的淺色花紋，《貴妃醉酒》中色彩鮮艷的點翠鳳冠，以及紅色底面，通體彩繡的蟒袍等，皆為梅蘭芳先生所創。而把色彩大膽創新地使用在房屋空間裏，也是自如擅長的。拿自如智愛家唯思舉例，其空間採用大膽且風格鮮明的配色，運用多變的材料、色彩、形狀組成了全新的視覺效果空間，使得房屋整體更加通透，淳樸靜謐，開闊明朗。

其次是注重細節與質感的營造。為凸顯角色的性格特徵和內在品質，梅派服飾上的每一個圖案、每一針線條都經過了精心的設計和處理。相同的是，自如在裝修風格上也尤為注重這一點。據介紹，自如“心舍3．0”包含的“東方清語”與“北歐簡愛”兩種裝修藝術風格。“東方清語”將東方美學融合現代設計，以原木風還原居家鬆弛感，“北歐簡愛”則通過白色和淺木色的搭配，強化了北歐的風格特徵，黃色調主題色的加入，則增添了空間的活力和溫暖感。

此外，在追求個性化方面，梅派藝術注重與整體舞臺效果的和諧統一，通過將角色的個性特質與舞臺氛圍相融合，使觀眾收穫獨特的審美體驗。而自如則通過向業主提供産品定制設計、藝術裝修産品等服務，使居住空間既有個性魅力，又不失美感。

儘管傳統戲曲藝術與自如的空間美學在表現形式上不盡相同，但二者之間異曲同工的審美追求和情緒共鳴，卻能産生出奇妙的化學反應，讓自如的居住空間在滿足現代居住需求的同時，亦不失深厚的文化底蘊和獨特的審美價值。

■國粹新韻共築美好

“踏入自如的居住空間，明亮多變的顏色和跌宕起伏的空間節奏喚起了我小時候對梅派審美藝術的記憶。”出身京劇世家的業主王女士表示，她與自如美學的結緣，便始於此。

王女士與梅派藝術有著深厚的淵源，用她自己的話講，自己將房屋託管給自如，一是被自如空間所展現出的與京劇藝術相契合的美學特質所吸引；二是自如的資産管理服務能力讓她倍感安心。

“從小受到京劇這種細膩入微的情感熏陶，使我在成長過程中對各方面的審美都很挑剔。”可當看到自如和京劇審美有著如此高的契合度時，王女士毫不猶豫就將房子交給了自如接管。“將房子託管給自如後，我們的生活變得更加自如了。”

據了解，王女士選擇的是自如“增益租”模式。增益租通過對業主託管的房子進行裝修改造以及專業資産管理服務，能夠實現“有保底、無差價、收益分成”，在提升每一套房屋資産價值的同時，讓業主的房子變得更好，利好未來出租、出售、自住。

作為頭部機構化房屋託管平臺，近年來，自如持續在專業出租等方面展現出強大的專業能力。展望未來，自如表示將繼續深化對空間美學的探索，為業主提供更加多元化、有品質、有溫度的居住服務；舉辦更多文化活動，不斷營造更美好的居住和文化環境，讓傳統藝術與現代生活相互交融，共同書寫美好生活的新篇章。（文／張鑫宇）