雜技劇讓古老技藝煥發新生

雜技劇《化·蝶》劇照資料圖片

雜技劇《天山雪》劇照資料圖片

雜技劇《先聲》劇照資料圖片

近日，中宣部第十七屆精神文明建設“五個一工程”獲獎名單公佈，在優秀戲劇作品中，《天山雪》《先聲》兩部雜技劇赫然在列。這些年，一批雜技劇作品集中排演，吸引了很多觀眾。或許，不少人是因為期待看到雜技的驚、險、奇、絕而走進劇場，可當觀演結束時，他們讚不絕口的往往不單單是那些令人目不暇接的技藝——“沒想到雜技這麼好看，不但技術好，內容也好，表演更好！”當下舞臺上的雜技似乎已經和人們印象裏的大不相同，無論是令人緊張、全情投入的情節設置，還是充滿現代科技的舞美設計，又或是劇情高潮處巧妙的技巧編排……不斷給觀眾帶來驚喜的中國雜技，煥發出全新光彩。

從單純展示技巧的節目變為綜合的戲劇藝術

“站在人的肩膀上跳芭蕾，實在超出想像！”直到今天，“肩上芭蕾”的精彩片段在各類短視頻平臺上仍是熱門內容。而中國雜技人不僅創造出將雜技與芭蕾融合的“肩上芭蕾”，還用這一技術創演了首部雜技劇《天鵝湖》。

早在2001年的第26屆蒙特卡洛世界雜技大賽上，雜技節目《東方天鵝——芭蕾對手頂》就大放異彩，在“肩上芭蕾”首創者吳正丹與魏葆華演繹下，來自東方的天鵝“飛”上王子肩頭，將足尖立在小小的一塊三角肌上，跳起曼妙芭蕾，該節目捧回世界頂級雜技賽事的“金小丑”獎。2004年，吳正丹與魏葆華在導演趙明等的指導下，以《東方天鵝——芭蕾對手頂》節目為核心，拓展出一部完整的舞臺劇：雜技劇《天鵝湖》。劇中，隨著柴可夫斯基的動人旋律，白天鵝翩翩起舞，王子與隨從登船出海，抵達東方，上演一場浪漫故事。作品精湛的技術和絕美的藝術表現力不僅震撼觀眾，也在雜技界引發一場“雜技革命”，國內越來越多的雜技團體開始創排雜技劇，雜技進入“劇”時代。

“我們希望讓雜技不那麼‘傳統’，用當代的語言去講述它，展示它的蓬勃生命力。”現為中國雜技家協會副主席、廣州市雜技藝術劇院總經理的吳正丹説。融技于劇，正是雜技主動貼合當下觀眾審美的創新。

當高難度的技巧被編排進有著起承轉合的故事中，雜技的表現邊界也被大大拓展。如在首演于2019年的雜技劇《戰上海》中，主創使用集體繩梯技巧表現解放軍依靠“貼身戰”攻堅電報大樓的場面：八副繩梯憑天懸挂，佈滿整個舞臺空間，一批批戰士前仆後繼、誓與敵人血拼到底的英勇氣概讓觀眾動容。原瀋陽軍區政治部前進雜技團副團長董爭臻認為，“近些年，中國雜技劇發展勢頭很好，特別是現實題材的雜技劇，開始向著深度發展”。如展現南京長江大橋建設歷程的工業題材作品《大橋》，講述大學生建設家鄉的“鄉村振興”題材作品《我們的美好生活》，表現“綠水青山就是金山銀山”理念的作品《東方有竹》等，都受到觀眾的喜愛，雜技的“故事庫”不斷豐富。

從單純展示技巧的節目變為綜合的戲劇藝術，這為雜技與現代舞臺科技的結合提供了更大空間，3D投影、全息影像、AR／VR等時下最新的技術讓雜技變得更加好聽好看好玩。如不少雜技劇都巧妙利用冰屏配合人物亮相，簡明扼要説明人物身份，使觀眾快速捕捉人物關係；依靠全息影像技術，《化·蝶》對梁祝化蝶紛飛的場面進行視覺呈現，豐富了觀眾的審美體驗。正如中國雜技家協會主席邊發吉所説，雜技秉持著開放與包容的態度，擁抱新技術，融入現代審美，不斷實現突破。

構建具有中國特色的雜技評論理論框架勢在必行

從雜技劇《天鵝湖》算起，到今年中國雜技劇已走過二十個年頭。雖然，雜技劇的整體創作勢頭迅猛，但也有一些作品並沒有激起太大浪花，其中的規律和教訓亟須梳理總結。

董爭臻用“摸著石頭過河”來形容這二十年，“雜技劇的人物應該如何塑造？它的編排與其他劇目有什麼異同？這些既沒有師父口傳身授，也沒有理論可依，全靠創作者們一點點地去摸索。”

比如，如何使雜技技巧與劇情緊密關聯？“我們現在主要是通過解構的方式，把現有的雜技節目進行拆解，重新審視雜技的各個元素，然後再填到劇情中。如果解構得不合理，就會使技巧與劇情顯得像是‘兩張皮’。”中國雜技家協會副主席、上海雜技團藝術指導俞亦綱説。

在傳統雜技中，“導演”一般指技巧導演，負責雜技節目的設計，包括研發技巧、改良動作等，而目前雜技劇創作往往借助舞蹈編導完成劇目舞臺呈現。“儘管雜技和舞蹈都是肢體藝術，但道具在雜技中非常重要，創作者需要對雜技本體有深刻理解，否則設計雖美好，道具一搬出來就全被打破。”董爭臻説。對此，曾導演過多個雜技節目的東方歌舞團一級編導韓真深有感觸，“比如軟鋼絲，可能抬高一米，演員就沒辦法完成，雖然排練中我也在不斷和演員溝通交流，但對於包羅萬象的雜技來説，這遠遠不夠。”

談到雜技劇的創作經驗，俞亦綱介紹了雜技劇《天山雪》的創作過程。“這部劇的劇本寫了11稿，每次排練完編劇就要根據排練的實際情況再改劇本，也是在不斷調整中，編劇提煉昇華出‘生而為鷹，逆風飛翔’的主旨”，俞亦綱體會，“雜技劇創作應形成一個創意團隊，戲劇策劃、道具設計、節目設計同步進行可以大大提高創作效率”。這些經驗對未來雜技劇發展有著重要價值。

與此同時，雜技劇的評價標準也尚未完全確立。目前，對於雜技劇這一新藝術形式的評價，多圍繞“技與劇融合得好不好”“是否因為情節敘述降低了技巧難度”“演員表演如何”等展開。俞亦綱感到，如果只談感性認識，或套用其他舞臺藝術的理論而不涉及雜技本體，這種評價對創作的引領作用就十分有限。今年11月，由中國雜技家協會、廣東省文聯和星海音樂學院共建的中國雜技藝術研究中心落戶廣州，備受理論評論界關注。該中心主任、星海音樂學院舞蹈學院院長魏葆華表示，中心將專注于構建雜技藝術的學科體系，加快對雜技創作規律、創作理論的研究。

對此，中國文藝評論家協會副主席尹力呼籲，要在當代藝術評論體系中確立自己的坐標，從美學和本體層面出發，建立雜技評價標準，並積極探索構建具有中國特色的雜技評論理論框架，這是中國雜技向更高層次發展的核心所在。

雜技演員還需藝術素養的整體提升

從專心完成技術技巧，到在完成高難技術的基礎上進行戲劇表演，雜技劇對雜技演員也提出了更高要求。

在原總政歌舞團演員、國家一級編導谷亮亮眼中，不少雜技演員的性格都是內斂的，“這與雜技藝術的特點有關係，比如頂缸技巧需要表演者有非常穩定的情緒，不受外界干擾。”雜技的真功夫與戲劇的假定性之間存在著天然的矛盾，如何在緊張的表演環境中仍然保持情感的真實細膩，對演員來説是一大挑戰。

內蒙古藝術劇院雜技團團長塔納感到，在雜技劇的創作中，常常遇到演員不能充分理解、表現編導意圖的情況。她舉例，“如進行舞蹈表演時，總是能看到‘演’的痕跡，演員的身體、表情都不夠自然。”塔納認為，雜技技術要不斷向著藝術化的高度發展，演員也必須能由內而外地表演，這需要藝術素養的整體提升。

“隨雜技團在國外演出時，我發現國外的雜技團並沒有配備編導，我的角色完全由團裏演員承擔，他們與觀眾的交流互動自然流暢，這都不是靠導演‘掰’出來的。”韓真説。

相較其他藝術品種，目前我國雜技行業人才培養模式依然很傳統，學科建設不完善，亟須建立現代化人才培養體系，這些已經成為業界與學界的共識。

魏葆華介紹，明年9月，廣州星海音樂學院將迎來第一批雜技舞蹈編導研究方向的碩士生。不少專家認為，這或許為雜技人才培養提供了新的思路。董爭臻建議，雜技學科的設置應不局限于面對雜技人本身，“一方面可以包含願意繼續進行深造的雜技演員，培養他們的編導意識、提升審美，另一方面也要延攬其他藝術學科編導人才，讓他們深度學習、理解雜技本體，更好地將其運用到創作之中。”

塔納從院團人才的具體情況出發，提出了她的思考：“很多雜技演員都是在中專畢業後就進入院團演出，這也是他們藝術生命的黃金期，如何打破學歷門檻，給他們提供繼續深造的機會，還需要很多切實的考慮。”

（本報記者李笑萌 本報通訊員陳紅軍）