今年對相聲圈來説，可謂非常割裂的一年。上半年，大廠牌德雲社推出的專場演出仍然一票難求，郭德綱、于謙攜團隊開啟歐洲巡演大獲成功。嘻哈包袱鋪、青曲社等相聲團體的演出也格外火爆，收穫了超高上座率；下半年，網路直播賺足了流量，知名的不知名的、業內大輩兒小輩兒口水戰不斷，互懟、舉報、翻舊賬等亂象層出不窮。有人調侃這是相聲界的“變向復興”，比看相聲還過癮；也有人直呼“貴圈真亂，趕緊正本清源”。説到底，真正值得關心的並不是這場鬧劇中的恩怨是非，而是相聲界如何在風清氣朗的網路環境中凈化自我、傳承文化。
是真情流露還是博取眼球
相聲行業強調師承關係，既是對傳統藝術的尊重和傳承，也是對行業規範和文化認同的維護。然而不同師承背景的演員之間容易産生門戶之見，因此滋生隔閡與矛盾。個人恩怨、業務分歧等多種因素交織在一起，使相聲圈的內部關係顯得更加錯綜複雜。
隨著直播帶貨的興起，許多相聲演員開始利用爭議來吸引觀眾和流量。謾罵、詆毀、爆料等成了他們行銷的一部分，通過製造話題來提高自身的曝光率，進而推動商品銷售。這場混戰不僅暴露出一些深層次的矛盾和問題，還吸引了大批吃瓜群眾，更加劇了演員之間的緊張關係。參與其中的雙方，甚至展開了持久戰。你方唱罷我登場，相聲界在網上呈現出熱鬧的亂象。對此，記者分別採訪了多位京、津、魯曲藝界人士，他們都表示，“不方便評價”。
在流量至上的今天，每一次互動都可能被解讀為一種策略，相聲圈戰火升級的背後，是直播帶貨行業的流量焦慮與利益分配問題。北京曲藝家協會副主席、大逗相聲社班主李寅飛直言：“不要片面覺得只有我們‘傳統藝術’才需要下大功夫，如果想要做好直播帶貨，你要下的功夫未必就少。”直播帶貨無可厚非，然而，這種通過爭議來吸引眼球的方式無疑會對相聲行業的整體形象造成負面影響。
這其實也對整個行業的文化生態構成了挑戰。有不願意透露姓名的業內人士表示擔憂，如此“混戰”，恐怕也會吸引不少人蹭流量加入鬧劇，分的是“罵戰”的紅利，折損的卻是相聲藝術的美譽度。
相聲演員陳印泉在網路平臺上説，“脫口秀、新喜劇都在排練新作品，相聲卻全是互相謾罵。我們必須要有一種危機感和緊迫感，別的行業已經對咱們形成了衝擊，最起碼也該讓他們知道依託中國語言為基礎的相聲才是祖宗，結果咱們老打架，夠寒磣的。”
“相聲傳承至今，以其獨特的魅力和文化內涵，深受廣大人民群眾喜愛，是一門雅俗共賞的大眾藝術。公眾期待看到的是，相聲演員通過藝術創作和表演來贏得尊重和認可，而不是通過製造爭議和衝突來吸引眼球。諂媚取鬧、惡意調侃等做法，誤導大眾認知和社會輿論，影響的是整個行業風氣和市場秩序，沒有任何一方能在這場爭戰中獨善其身。”娛評人鐘楠表示。
傳承和生存哪個重要
文化傳承並非易事，曾有戲曲家呼籲社會關注基層戲曲演員的生存現狀，相聲界存在同樣的生存難題。相聲和其他表演藝術一樣，收入並不穩定，尤其是一些知名度不高的演員。這種不穩定性迫使他們尋找其他收入來源來維持基本生活，有些演員不願意放棄自己的藝術追求，只能選擇送外賣或跑網約車作為一種臨時的生計手段。
相聲圈個別演員在網上的“混戰”，一定程度上反映了這個行業在發展過程中面臨的種種困境和挑戰。相聲演員的生存依賴經濟收入，但不應該以犧牲文化傳承為代價，不能用低俗媚俗庸俗的內容和方式取悅觀眾、迎合市場。相聲演員在追求經濟收入的同時，也應該注重藝術的傳承和發展，保持藝術的純粹性。
拋開個人恩怨和看客吃瓜心理，這場鬧劇給了我們一個契機去思考現代傳播方式下傳統藝術的發展路徑。
網際網路的發展促使越來越多的文藝節目通過網路的方式面向觀眾，相聲界也在尋求這種轉變。相聲演員曹雲金在抖音直播間説相聲以來，不僅收穫了超高人氣，觀看人數時常突破10萬＋，甚至實現了口碑逆轉。他將直播間“改裝”成了相聲茶館，《張廣泰回家》《一仆二主》《扒馬褂》等段子受到了觀眾的熱烈歡迎。即便少了一些更為生動的現挂和互動，在“笑果”上難免有隔屏尷尬，卻在一定程度上讓更多的觀眾“真聽相聲”“聽真相聲”。
一枝獨秀不是春。曹雲金邀請王玥波、苗阜、金霏、陳曦、李寅飛、大新等演員在直播間亮相，間接帶火了上述演員各自直播間的熱度，逐步實現了百花齊放春滿園。
相聲直播滿足了觀眾所需的陪伴感和對娛樂的基本需求。曹雲金的直播嘗試了“免費聽相聲＋圍觀粉絲打賞”的模式，基本還原了舊時代天橋街頭“撂地”賣藝的相聲原貌。
作為相聲文化的發祥地，北京天橋孕育了數以百計的民間藝人和表演者，李寅飛回憶起早前的學藝及登臺表演經歷時説：“我和一眾‘德雲青年隊’的青年演員在‘德雲書館’演出，對面是‘天橋樂茶園’那個更大更正規的劇場，那時候大家都鉚足了勁兒提升表演能力，期待有一天可以到對面的劇場演出。”那段時光帶給他最大的感受是，“演員還是需要壓力和競爭才能提高。”
良性競爭讓相聲藝術在時代更疊中持續煥發活力。在一些以表演為主要內容的相聲直播間，無論是演員的衣著、道具的設置，還是多樣化藝術的融入，與線下劇場的觀演環境並無二致，更重要的是演員講出了真材實料的完整相聲作品，在免費相聲表演後演員向直播間觀眾推銷天津沙窩蘿蔔、陽澄湖大閘蟹等地方特産，開啟了相聲界的直播帶貨新模式，得到了大多數網友、粉絲的支援。這也印證了李寅飛所説的，“沒有什麼是不能變的，相聲本來就是與時俱進的東西”。
最終還是得回歸
變是大勢，守正方可創新。
國家一級演員，濟南非物質文化遺産晨光茶社傳承人、已故相聲大師孫少林之子孫小林表示，任何藝術都不能離開教人向善的根本，相聲也一樣。相聲不僅是一種娛樂方式，還承載著教育功能，通過諷刺落後現象，歌頌真善美，實現在弘揚傳統文化、傳遞社會正能量方面的重要價值。
曲藝的發展離不開觀眾，觀眾的注意力離不開日常生活，因此新媒體時期傳統曲藝應當回歸現實，創造具有“煙火氣”的高品質作品。相聲藝術的創作需要深入生活、體驗生活，像老一輩相聲藝術家那樣，在生活中求得相聲創作靈感，創作出接地氣、表民意的相聲作品。“貼近今天的生活，是最重要的事情。”李寅飛説，“藝術創作要關注人。這裡面不分什麼大人物還是小人物。比如，每天擠地鐵的那些人，他們的共性是什麼？我覺得都應該去提煉，去觀察，去總結。”
網路時代，公眾人物的一言一行都會被無限放大。心存敬畏、行有所止，每一個網際網路參與者都應更加重視言行。特別是文藝工作者，更應充分考慮自身的社會影響力和作品的社會效果，主動接受社會監督，堅決抵制泛娛樂化，拒絕炒作、低俗化等傾向。
相聲圈亂象叢生，一直以來都被社會廣泛關注和討論。這也給我們提了個醒：作為觀眾也需要提升審美水準，拒絕低俗趣味，或許某種程度上能倒逼相聲工作者創作出更多兼具笑料與深度的作品，推動文化價值回歸，讓這門藝術在現代社會繼續煥發光彩。
（大眾新聞記者蔡可心 田可新）