當市井凡人遇見經典劇目 小劇場話劇《茶館》以“鮮活”動人

中新網北京12月5日電 （記者應妮）北京市老舍研究會組織排演的三幕小劇場話劇《茶館》，日前在南陽共用劇場首演。值得一提的是，這是一場由四十位志同道合的戲劇愛好者義務參與的演出。

一群老北京人，再現了百年前北平城動蕩年代裏老百姓的生存狀態和情感關係。沒有專業的演技，沒有華麗的舞美和精緻的服裝，他們以最樸實的方式，呈現出真實而動人的舞臺效果。實際上，這臺《茶館》的演員們努力模倣北京人藝的表演風格，但由於演技限制，反而呈現出一種獨特的鮮活感。這種因生澀而産生的真實，賦予了人物鮮活的生命力。正是這種真摯的情感投入，使得這場演出具有獨特的魅力。

小劇場話劇《茶館》劇照。趙紅帆供圖

舞臺上，這些業餘演員不只是在背臺詞、走位，更像是在重溫自己熟悉的生活片段。67歲的張立昌飾演王利發，他對老字號企業的經營之道有著切身體會；61歲的孟宇明扮演常四爺，這位既是企業高管又是畫家的演員，將文人的氣質自然融入角色；65歲的任永安和64歲的李克威，他們飾演的劉麻子和唐鐵嘴，仿佛就是從老北京的街巷中走出來的市井人物。

舞臺美術的處理也耐人尋味。在昏黃的燈光下，簡單的剪紙背景與木質傢具相得益彰，營造出濃郁的老北京氛圍。導演方義用他多年的燈光設計經驗，巧妙地運用最簡單的元素：背景僅用噴墨列印的剪紙樣式營造老北京茶館的意境，泛著油布般的黃色質感，配上樸素的木桌木凳，反而讓整個空間充滿了年代感。

演出的獨特之處，源於導演的藝術背景。畢業于北京人藝1984屆舞美學員班，方義在人藝舞臺上辛勤耕耘了近四十年，從一名普通的燈光師成長為國家一級燈光設計師，親歷了林兆華、李六乙等藝術家執導的一部部經典劇目，見證了北京人藝“演什麼像什麼”“戲比天大”的藝術傳統如何代代相傳。方義對舞臺藝術的深刻理解，也為這部《茶館》注入了純正的人藝味兒。

導演方義正在説戲。趙紅帆供圖

在中國藝術研究院副研究員趙紅帆看來，這臺戲最珍貴的，是演員們用最本真的狀態還原了一個時代。當一個茶客隨意擦了擦嘴，當一個跑堂兒自然地彎腰添茶，當幾個食客不經意間的閒聊，這種未經雕琢的表演最能打動人心。他們不是在“演”角色，而是在“生活”角色——到了一定年紀，經歷過生活的沉澱，站在舞臺上自然會散發出獨特的光彩。“生活的沉澱比技巧更重要，真情的投入勝過刻意的表演，這正是這臺《茶館》給予我們最珍貴的啟示。”