自由頻率——黎泉自我表達的探索

演出海報

黎泉，音樂製作人、吉他手，一位國內音樂界的藝術新星。他在英國利茲Crowd of Favours的《Freedom Frequencies》音樂會上展示了大膽的實驗性音樂和深刻的思考內涵，成為對自由和自我表達的真實探討。他的演奏風格以大跨度的音程以及複雜的和聲進行而聞名，這種風格也成為了他創作的標誌。在這場演出中，他融合了爵士、搖滾和放克音樂的元素，試圖在多種音樂風格中找到自我表達的獨特聲音。

在音樂學習過程中，黎泉師從多位著名導師，並通過大量的實踐與演出不斷提升自己的技藝，並多次獲得國際獎項。2019年考入南京藝術學院，師從Mandarin樂隊吉他手肖駿，主修爵士吉他音樂表演，同年在Ibanez吉他大賽中獲得冠軍，2023年又獲得了Vola吉他大賽亞軍，隨後在英國利茲大學攻讀音樂表演碩士學位，並取得了卓越的學術成績，後又在2024年斬獲了英國國際音樂比賽冠軍，並榮獲絕妙技術特別獎。通過中英雙語網路視頻平臺，他的作品觸及了全球的音樂愛好者，尤其是在年輕一代音樂人中引發了對現代音樂的興趣。儘管他的音樂技巧精湛，但在利茲的演出引起了兩極分化的反響。雖然《Freedom Frequencies》的出發點是對自我和自由的真切表達，但黎泉的實驗性表現方式引發了一些爭議。有人認為，這場音樂會對各種音樂風格的融合過於複雜，使得整體作品略顯淩亂，缺乏一個清晰具體的核心主題。此外，這場演出試圖通過音樂來討論個體自由的深刻主題，但難以避免不同人對自由的理解存在分歧。還有部分聽眾認為，這種表演藝術形式雖然富有創新性，但在情感表達和情緒傳遞上並未達到預期的深度，使得音樂更像是技術實驗而非真正的情感表達。

《Freedom Frequencies》演出現場

然而，黎泉作為一位思想前衛的音樂人，仍然贏得了許多聽眾的支援。從專業的音樂角度來看，他和樂隊通過多調性與複合節奏等不同於主流音樂的元素，將對自由的嚮往在音樂中具象化。黎泉的爵士Bebop吉他演奏基底與樂隊個性的搖滾音樂框架相結合，使聽眾耳目一新。他的推弦技巧融入了以Albert King為代表的藍調音樂的細膩情感，個人風格為樂隊的整體呈現帶來了很多的創意與發展，同時也彌補了傳統爵士樂中少見的“侵略性”。

從時代文化背景來説，在一個充滿趨同價值觀和各種思想束縛的時代，保持內心的自由和純真變得尤為珍貴。黎泉的演出正是在這樣的背景下進行，尤其是在英國這一多元文化的國家，觀眾來自不同背景和文化。社會中對有色人種、性少數群體、異文化人士的不公與刻板印象屢見不鮮。在這樣的音樂演出場合，黎泉致力於讓聽眾消除自我懷疑，忠於內心、勇敢表達，因此贏得了來自不同文化背景和性少數群體聽眾的強烈共鳴與支援。

黎泉與樂隊的”自由“對話

總的來説，這場演出雖然在風格融合上有時略顯雜亂，但正是這種不拘一格的態度，使其成為一場自由的藝術表達。這場演出的主題——自由的頻率，不僅限于音樂的範疇，更是一種對自由的深刻探索。黎泉通過多變的節奏、和聲與動態，展現了音樂無國界、超越身份與文化界限的普世力量，為聽眾帶來了對抗孤獨、焦慮與現代社會壓力的力量。在充滿刻板印象與不公的社會中，黎泉通過音樂為聽眾打開了一扇窗，鼓勵他們認同自我，擺脫外界的束縛與定義，尋找屬於自己的真實。（林凱燕）