好的舞臺設計：搭建劇作精神與觀眾心靈相通的橋梁

滬劇《一號機密》　資料圖片

話劇《陸機》　資料圖片

話劇《侯紹裘》　資料圖片

何為好的舞臺設計？舞臺美術家胡妙勝先生曾經説過，好的舞臺設計要在舞臺空間中遵循“組織動作空間”“再現動作環境”“表現動作的情緒和意義”三項基本功能。

“組織動作空間”就是讓演員在空間中能有效地行動，做到有特點、有特色、有特徵；“再現動作環境”即提供人物行動展開的具體環境，使觀眾宛若置身於那些鮮明且典型的環境之中；“表現動作的情緒與意義”則是舞臺美術深挖劇本內涵，以視覺語言詮釋其深層思想、精神與情感。

而戲劇理論家龔和德先生的“有個性的共性結構”及“有共性的個性處理”理念，則進一步強調，每部劇作皆隱藏著一種獨特的結構，既能在整體上展現劇作精神，又能提供豐富的場景變化處理。簡言之，好的舞臺設計應當深度挖掘文本的意義世界，並將文本的意義世界轉化為視覺可見的空間、結構、形式，使之成為劇作精神與觀眾心靈相通的橋梁。

運用中國寫意精神進行觀照

在上述創作思想指引下的當代舞臺設計，多運用中國寫意精神進行觀照。所謂寫意是指將生活中具體的“象”作為起點，將內含的“意”作為目標，追求“形神兼備”的創作表達。“寫”“意”“象”三者可以理解為藝術創作的三個階段——“立意”“寫意”“成象”。只有通過“寫”將創作者的主觀心思融入“象”中，才能使情與景交融，創作出美的藝術境界。

舞臺美術中的“意”，與其他藝術門類中的“意”存在著明顯的不同。其中，最主要的差別在於，舞臺美術之“意”，要將空間性和時間性納入其間，並通過不斷轉換的“象”將其表現出來。舞臺美術的“意”是對文本意義的視覺揭示，既要符合文本之“意”的規定，又要符合設計者的主觀“心想”；而舞臺美術的“象”則是人物行動賴以生存的物質基礎，它規定著人物行動的方式，創造著一種屬於“這一個”的藝術形式。舞臺美術的“意象”既展現劇作文本規定的形態，又承載著舞美設計者的思想。

在話劇《陸機》中有這樣兩句話：“寬廣無邊的大道啊，看似坦蕩卻少有人行。那一眼看得到頭的狹徑，倒是留下絡繹的足印。”這成為該劇舞臺美術形象創作的出發點。《陸機》的舞臺設計運用簡約的弧線平臺，暗示寬敞大道，利用透視原理在有限的縱深空間中營造出無盡長廊的視覺感，暗示出陸機在追求仕途理想的道路上走向悲劇的宿命。通過長廊的移動和光影形象變化，為人物行動提供瞬息萬變的場景變化，如東宮、庭院、監牢、軍營大帳、曠野等。這種借助光影技術手段，以虛映實、虛實相生的意象化的空間場景創造，正是寫意精神觀照的必然結果。

寫意精神觀照下的舞臺設計，就是建立在中國寫意文化基礎之上，依據從文本中所凝練出的思想觀念，尋找到能承載這種思想觀念的形象，使形與神兼備，在有形之象中傳達出無形之神韻，凸現中華美學特徵和東方藝術表徵。

探索科藝融合的舞臺體現

對於當代劇場藝術實踐，科藝融合是它與生俱來的天性。自有劇場以來，所有的劇場藝術家都希望自己的藝術體現能插上科技的翅膀，使藝術表現力得到提升，從古至今，莫不如是。早在2500多年前的古希臘戲劇演出中，就使用了舞臺機械設備，如升降滑輪、推移平臺、三棱柱等當時的“高科技手段”。

當代演出在科藝融合方面的探索，更是創造出了屬於當代劇場的藝術表現力。科技手段能為藝術創造出與傳統劇場手段迥然不同的形式，通過自身的科技特徵，在動作環境空間的構建過程中，創造出意料之外而又情理之中的當代表達。

科技手段不僅創造外在的形式或形象，而且在內在精神的表現上，在開掘人物心理動作空間過程中也發揮著極大作用。同時，對科技手段的創造性利用，使它不僅僅成為藝術表現的有力手段，有時這種科技手段本身也成了藝術，為舞臺帶來意想不到的視覺驚奇，表現出與眾不同的美學價值，使藝術與科技成為一體。

話劇《侯紹裘》的劇本有三重敘事空間，一是侯紹裘穿越到當代與當代大學生共同探討生命價值的“當代空間”；二是1927年侯紹裘被捕入獄，即將犧牲那一刻的“現實空間”；三是他回憶起1920年在南洋公學讀書時的“回憶空間”。三重空間展示了侯紹裘像那個時代一切的進步青年一樣，對如何變革災難深重的中國社會進行積極思考，同時揭示了一個有理想的年輕人的苦悶、徬徨和對革命的覺醒。

在解讀劇本時，我提煉出四句話：滿目盡瘡痍，迷霧漫大地。流星劃夜空，光耀萬年曦。該劇舞臺空間沒有設計描繪性的動作環境空間，而是借用爆炸瞬間的定格畫面，創造出一個滿目瘡痍、迷霧漫漫的隱喻和象徵性空間。舞臺設計運用了200多塊大小不等的LED單元屏，在舞臺上空的不同高度、縱深上，組成了一個裝置性的吊挂系統，構成了一個“破碎”的視覺世界。舞臺地面設計了一塊銹蝕的傾斜鋼板，周圍有一些碎石，為動作提供支點，也為場面調度提供豐富的層次。

這樣的設計充分展現了以科藝融合為特徵的當代劇場藝術魅力，科技手段成為傳達文本複雜意蘊的載體。它不是我們熟知的傳統劇場表現，而是借用高新技術手段給人帶來意料之外的新震撼，使科技手段成為藝術本身，創造出當代劇場令人驚奇的新境界。

在空間創造中追求思想力量的表達

過去，在最樸素的舞臺設計理念中，往往關注于表現劇作人物活動的環境，即設計描繪性的動作環境空間。如果故事發生在家中，就展現家的情景，如果發生在花園中，就佈置花草樹木。哪怕以寫意為特徵的戲曲舞美布景，一桌二椅所展現的客廳、朝堂等各種人物活動場所也只代表場所本身的含義。

其實，視覺藝術形式可以與內容統一。當代舞臺設計更追求“有意味的形式”的空間創造，追求舞美設計所蘊含的思想力量的表達。它來源於對戲劇文本中哲理內容和思想意義的深度開掘，並用視覺的方式轉化為能承載這種觀念的空間形式，使其具有震撼人心的力量。

這種“有意味的形式”的觀念空間不僅和文本保持同構，而且在表達設計師獨特審美的同時，也展現出設計師的觀念思考。用一種有力量的視覺樣式，為劇本提供具有表現力的視覺解釋，並與舞臺上的人物一道觸及生命、存在、意義及價值等深層次的觀念問題。

滬劇《一號機密》中展現了為黨守護機密這一極其艱辛和危險的工作。對應到舞美設計時，什麼樣的環境能夠表現壓抑窒息感？英雄在隱蔽和躲藏中負重前行，這一充滿危機的環境應是什麼樣的？

為此，我從上海小洋房、石庫門建築結構出發，將建築結構中三角閣樓等進行分析並簡化，設計出一個圍攏的，由三個三角形組成的閣樓轉臺結構。三角形結構空間可以令人感受到險峻、傾斜、要倒塌的危機。這些三角形被置於轉臺之上，當轉臺轉動時，三角形間的夾縫有寬有窄，當光線透過夾縫時，由於遮蔽與穿透，便形成了不同的陰影效果。特別是當用大面積的側光對空間進行投射時，會有強烈的光影效果。這種光影效果具有尖銳的對立衝突性質。這恰巧是劇中守護一號機密時所需要的環境空間氛圍。

在評劇《新亭淚》舞臺上空，舞美設計了一輪大大的圓盤傾斜懸挂。這個大圓盤可以以數控的方式升降、旋轉、傾斜……它也是一個投影螢幕，通過投影的方式，將水墨影像投射其上。這一舞臺裝置的升降騰挪為觀眾提供了一種充滿詩意的節奏變化，家國危難之際人物挺身而出的英雄氣度，不求功名、敢於擔當的大儒精神，就在這變幻中展現出來。

無論是三角形結構空間，還是大圓盤，這些舞美裝置並非劇情環境的應有之物，但卻被設計師放置於舞臺，所展現的恰恰是它們自身所能“寫”出的觀念思想。這種在舞臺空間形式中賦予其意味與觀念的做法，可以説是當代舞美設計的最高追求。這種設計既強調對人物精神世界的揭示，又強調美的形式錶現，通過探索蘊含哲理意蘊的視覺樣式，為觀眾提供一種能載動思想的觀念空間，揭示文本精神世界，傳達出無盡的劇場魅力。

當代中國戲劇應該在寫意精神的觀照下，將古典傳承之美與當代觀念之新相融合，在科藝共生中營造出有意味形式的觀念空間，創造出具有中國氣派、融古開新、境生象外的舞臺新景象，書寫人類普遍共有的對美好生活的嚮往。

（作者：伊天夫，繫上海戲劇學院教授，中國舞臺美術學會副會長）