歌劇《西部女郎》再現舞臺“大片”

圖為《西部女郎》劇照。本報記者方非攝

本報記者高倩

強有力的定音鼓引出普契尼粗獷而充滿戲劇性的序曲，義大利著名歌劇指揮家卡羅·利茲執棒國家大劇院管弦樂團，以短小精悍的旋律預示充滿波折的人物命運。普契尼逝世百年之際，昨晚，時隔5年，國家大劇院製作的普契尼歌劇《西部女郎》再次上演，中、美、意三國頂尖藝術家聯袂，把一部驚險的“西部大片”搬上歌劇舞臺。

黑暗中，閃爍刺目的礦燈燈光隨著工人們的腳步搖搖晃晃地逼近，“波爾卡”酒吧裏，熱鬧肆意的夜晚時光在嬉笑怒罵中開啟。蠻荒的山野、酒館裏紛亂的檯球桌、醉漢間的打鬥、警匪間緊張激烈的追捕……“淘金時代”的遠去回憶洶湧而來。《西部女郎》以19世紀中葉美國淘金熱時期的加利福尼亞州為背景，講述了善良潑辣的酒館女主人明妮與盜匪約翰遜、治安官蘭斯之間的情感糾葛。劇中，普契尼用大膽新奇的和聲、配器描繪了加利福尼亞荒涼粗糲的礦區，天然帶有一種電影般的氛圍。

作為國家大劇院版《西部女郎》的初創導演，施特拉斯伯格用足了心血，5年過去，他依舊對這版舞臺呈現情有獨鍾。“這一次我們沒有在舞臺呈現上做更多的改動，因為它已經足夠美麗了。”在施特拉斯伯格看來，《西部女郎》不只像西部片，也像一部驚悚片，“普契尼的歌劇就像錄影機的特寫一樣，你可以放大去尋找人性的細節，進而去理解人物的感情與靈魂。”

在歌劇的核心內容即音樂層面，普契尼為《西部女郎》賦予了相當現代的音響風格，全音和弦、不予解決的不協和和聲、複雜甚至野蠻的節奏韻律以及現代管弦樂隊技法大大區別於作曲家此前的作品，堪稱普契尼歌劇生涯中最大膽、最具變革創新的“金剛怒目”之作。演出現場，指揮卡羅·利茲的把控精準嚴格，首次登臺國家大劇院的他與國家大劇院管弦樂團擦出了相當奇妙的火花，在他充滿激情的帶領下，樂團到位地詮釋出普契尼音樂中飽滿的戲劇性。

歌唱家的表現更是極耐回味。著名歌唱家詹妮弗·羅利唱功紮實、表演細膩，把明妮一體兩面的純情與勇敢刻畫得入木三分；有“世界第四大男高音”美譽的歌唱家馬可·伯帝音色輝煌嘹亮，歌喉鋒芒盡顯，把江洋大盜約翰遜的彪悍深情拿捏得舉重若輕；著名男中音歌唱家克勞迪奧·斯古拉外形高挑俊朗，演唱雄勁平穩，演活了治安官蘭斯的驕傲善妒。同時，國家大劇院歌劇演員隊、合唱團以及參演的眾多中外歌唱家發揮穩定，當明妮、約翰遜這對戀人伴著眾人的祝福與落日余暉走向新生時，全場掌聲熱烈不息。

據悉，《西部女郎》本輪演出將持續至7月27日。7月26日晚，歌唱家阿納斯塔西婭·博爾德列娃將飾演女主角明妮。