看女演員如何在梨園登臺

原創京味話劇《坤伶·元年》劇照北京集賢弘藝文化中心供圖

本報記者祝靜

作為2023年北京文化藝術基金資助項目，原創京味話劇《坤伶·元年》6月中旬剛剛結束在北京京演·民族文化宮大劇院的首輪演出，又于7月18日至22日再登天津海河劇院的舞臺，連演5場，帶領觀眾一起感受民國時期京劇女演員的奮鬥歷程。

所謂“坤伶”，即舊時女演員，也叫“坤角兒”。辛亥革命前，北京劇壇的旦角都由男人扮演，不允許女人登臺演戲。直至1912年，知名京劇演員俞振庭借改良新劇的東風，邀請外地女伶赴京獻藝，開了女伶在北京劇壇公演的先例。

“儘管當時‘有傷風化’的反對聲一片，但觀眾對坤伶的喜愛並未因此減弱，於是以溫和的‘男女分班’形式延續下來。《坤伶·元年》描寫的就是這個歷史背景下京劇坤伶的奮鬥故事。”該劇出品人、製作人謝岩介紹，由北京集賢弘藝文化中心出品的原創京味話劇《坤伶·元年》，講述了出身低微的京劇女演員何玉奎在時代洪流中，為了生活和舞臺夢想而努力，幾經波折，最終在梨園行取得一席之地的故事。

《坤伶·元年》通過話劇舞臺講述京劇人的故事，主創陣容包括編劇姜斯軼、導演林熙越、藝術指導兼主演王勁松，女主角由楊沫擔綱。

談及該劇的創作初衷，姜斯軼説：“想表現當時的京劇女演員如何才能成為一個真正的人，有尊嚴地生活在這個世界上，並把自己所熱愛的戲曲藝術傳承、發展下去。”在劇本的創作中，姜斯軼遵循“大事不虛，小事不拘”的原則，認真考證歷史大環境，同時將分散的、發生在較長時間跨度中的民國坤伶故事，化用在主角身上，讓戲中的人物更具感染力。

而林熙越的二度創作，更是讓姜斯軼感到驚喜，不僅人物更加鮮活，表現方式也更為輕鬆自如。林熙越近期曾執導話劇《鼓樓那些事兒》《老舍五則》2024版等作品，對於京味話劇有著自己獨到的理解。在他看來，《坤伶·元年》雖然展示了京劇藝術在時代劇烈轉折之中主動求新求變的場景，但在舞臺上可能給人感覺不太像民國戲。

“好的作品要動人，動人不是因為哭了或者笑了，而是要輕鬆。”林熙越用幽默的敘事風格來展現堅韌的內核，用獨特的“戲中戲”結構引領觀眾走進那段歷史。他説，一提到京劇，觀眾往往會聯想到苦練、艱辛這樣的字眼兒，他不想排一個苦情戲，更想讓觀眾在劇場中感到輕鬆、愉快。

演出一開場，臺上的演員就跟負責燈光、音效的工作人員開起了玩笑，還有3位客串“現代觀眾”的演員手拿劇本坐在臺上，從他們的視角來看待這個民國的故事，突破了第四堵墻，也拉近了與觀眾的距離。這些互動和現代視角，成了故事本身的一種映照，也預示著那些為了平等的抗爭，在未來都成了現實。

巧妙的“戲中戲”結構也為演員跳進跳出的表演風格提供了合理性。劇中，老戲骨王勁松扮演的梨園泰斗鬱壽峰沒有高高在上的姿態。他可以跟當官的“打哈哈”，也擅長化解梨園同行間的矛盾，但真到了大是大非時刻卻絕不含糊，連音調都要高出好幾個調門。同時，王勁松為這個人物設計的一些動作、步伐等，也時常把觀眾逗樂，在嬉笑怒罵間把一位另類的梨園泰斗給演活了。

演戲曲名伶的故事，戲曲裏的一招一式都是對演員的一大考驗。飾演女主角何玉奎的青年演員楊沫出身於梨園世家，從小就學習京劇武旦的她，此次在《坤伶·元年》中可謂是回歸老本行，但她沒有被禁錮在傳統戲曲的表演框架中，而是有很多突破和創新。“舞臺沒有容錯率，需要有很深的功底，此次演出對我個人而言是一次難得的鍛鍊，也希望能展現出100多年前那代京劇女演員身上的精氣神。”楊沫説。

在北京、天津兩地的多場演出，讓《坤伶·元年》劇組收穫了一大波粉絲。業內專家、觀眾紛紛在各平臺留言：“該劇在兩個小時的時長裏反轉不斷、笑點頻頻，製造歡樂的同時，又深入人心、引發共鳴。”“舞臺上的坤伶，一顰一笑、一舉一動都透露出一種堅韌與不屈。她們的故事，讓我深刻感受到在那個時代，一個女人想要立足，是何等的艱難。”“《坤伶·元年》太好看了！結構上是‘戲中戲’，一場觀眾參與表演的沉浸式演出，嵌套民國京劇女演員上臺演出的精彩故事。”

專家、觀眾的留言讓謝岩十分感動。“作為一個民營公司製作大劇場話劇不容易，大家的認可就是對主創最好的鼓勵。”謝岩表示，京津兩地的演出結束後，主創將認真收集、梳理專家及觀眾的意見建議，加快打磨提升的同時為下半年的巡演做好充分準備。