原創舞劇實現口碑和票房共贏

圖①：舞劇《朱自清》劇照。圖②：舞劇《李白》劇照。

舞劇《騎兵》劇照。以上均為資料圖片

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多元新穎的舞劇題材為觀眾提供豐富多樣的選擇，獨特深入的創作角度讓舞劇作品呈現鮮明的藝術個性，變幻多樣的舞劇敘事豐富舞臺藝術的審美樣式。近年來優秀舞劇集中涌現，是一個藝術門類從積累到螺旋上升再到飛躍綻放的結果。

年輕一代熱愛“國潮”，這種日益增長的愛國熱情、文化熱情，應該在舞劇的藝術空間開拓更多出口。進一步面向新一代受眾群體，舞劇創作者可以更貼近當下年輕人的認知特性進行創作、嘗試創新。

習近平總書記在文藝工作座談會上指出，“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”

暑期來臨，《紅樓夢》《李白》《只此青綠》《孔雀》等多部原創舞劇在各地上演。2021年首演的舞蹈詩劇《只此青綠》已演出550場，2019年公演的舞劇《永不消逝的電波》已邁過演出600場“大關”，一批90後舞者創作的民族舞劇《紅樓夢》在廈門閩南大戲院精彩上演，一票難求。

這是10多年來中國當代舞劇藝術迅猛發展的縮影。數量攀升，“爆款”頻出，口碑和票房共贏，原創舞劇成為當下中國舞臺上的一道亮麗風景。這不禁讓人思索：舞劇藝術緣何備受青睞？涌現哪些成功經驗？還有哪些提升空間？

從積累到綻放

舞劇的崛起與時代同步

梳理中國原創舞劇崛起的深層脈絡可以發現，當代舞劇藝術創新創造的生動圖景，鑲嵌在波瀾壯闊的時代進程中。中華民族偉大復興的宏偉征程為舞劇發展奠定堅實的動力，從高原邁向高峰的藝術目標激發舞劇創作者的創新精神，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的使命擔當讓創作者煥發創作熱情。原創舞劇精彩亮相，舞劇藝術走進千家萬戶，根本在於與時代同頻共振、對觀眾的需求積極呼應。

如今，多元新穎的舞劇題材為觀眾提供豐富多樣的選擇，獨特深入的創作角度讓舞劇作品呈現鮮明的藝術個性，變幻多樣的舞劇敘事豐富舞臺藝術的審美樣式。近年來涌現的優秀舞劇作品中，《永不消逝的電波》深情讚頌革命信仰，《草原英雄小姐妹》巧妙呼應現實，《咏春》透過中華優秀傳統文化之美展現文化自信，《騎兵》激昂表達革命英雄主義……一大批激蕩人心的舞劇精品力作，是文藝工作者向時代和人民交出的藝術答卷。

我們不能遺忘，在這崛起的背後不僅有《紅色娘子軍》《白毛女》等中國舞劇名作的沉澱，還有對外來藝術精品的吸收與借鑒。改革開放之後，外國芭蕾舞劇作品拓寬了中國舞劇創作者的視野，在一定範圍內引發關於創作觀念的討論。德國斯圖加特芭蕾舞團的《馴悍記》、英國皇家芭蕾舞團的《鄉村一月》、俄羅斯莫斯科大劇院的《斯巴達克》、俄羅斯聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜·卡列尼娜》等，帶來諸如心理空間、虛擬人物、雙線敘事、多線並置等一系列藝術新理念和新手法，對後來的中國舞劇藝術創作産生一定影響。由此，中國當代舞劇創作形成了以《絲路花雨》《祝福》《林黛玉》《沙灣往事》等為代表的一波又一波創作熱潮。

中國舞劇的飛速成長，源於漫漫“藝術長征”和艱辛藝術探索。當代舞劇藝術從不太被關注到今天的崛起，是一代代中國舞劇藝術家前赴後繼持續努力的成果，是年輕一代向前輩藝術家不斷學習汲取經驗的呈現，是文藝工作者以博大胸懷廣泛吸收外來舞劇最新審美經驗的産物，是一個藝術門類從積累到螺旋上升再到飛躍綻放的結果。

在繼承與創新之間

形成中國舞劇的獨特語匯

在如今的世界舞劇範疇內，中國舞劇走出了不同於西方的藝術路徑，鋪展開“中國式舞劇”的畫卷。可以説，當今中國舞劇藝術不僅為觀眾提供了精神食糧，也為世界舞劇發展提供了“中國經驗”，開始形成獨有的審美經驗和藝術風範。

善惡分明的主題思想，強烈的戲劇衝突配以場次明晰的戲劇結構，標誌著男女主人公愛情的雙人舞，以“三一律”為標誌的戲劇處理，以製造逼真效果為特徵的舞臺美術空間營造等，是傳統舞劇的基本美學特徵。觀察當代中國優秀舞劇，我們可以看到中國舞劇的一些區別於傳統舞劇、獨特而重要的“藝術標配”。

在結構上，中國舞劇強調虛實結合、心理導引。獲得文華大獎的舞劇《草原英雄小姐妹》中，兩個世紀的兩代“紅領巾”在一個故事裏，敘事交互，情感交織。該劇所採用的心理導引的空間處理，以劇中人物的內心情感或心理變化為依據來結構作品，突破傳統舞劇結構上的窠臼。這使得作品富有中國藝術的詩性品格，非線性的空間變化讓觀眾産生豐富的藝術想像。

在敘事上，中國舞劇強調藝術視角的自由轉換，重視將藝術敘事視角與創作者的主觀意圖、主題選擇聯繫起來。比如，《永不消逝的電波》中的“夫妻雙人舞”、江蘇大劇院版《紅樓夢》中借賈寶玉之眼洞悉金陵十二釵的命運。這樣的視角轉換，讓人聯想到中國繪畫意境無窮的散點透視。

在舞蹈語匯的編創上，中國舞劇強調以內在精神為統領，大膽融匯中外舞蹈精華，熔鑄新的舞蹈語匯。舞劇《咏春》“打通關”一段之所以引發熱議，正是源於它將中華武術與舞蹈較好地結合起來，形成獨具特色的中國舞，讓人體驗到盪氣迴腸、酣暢淋漓的英武之魂和中華膽魄，強化了舞蹈的藝術感染力。某種程度上，舞劇的編與導要在創作的繼承與創新之間，生長出中國舞劇的獨特語匯。

在當代舞劇舞臺的美術設計上，中國舞劇強調多變的舞臺裝置，配合精準多變的燈光，營造令人印象深刻的視覺意象。比如，舞蹈詩劇《只此青綠》中層層環繞、層層相套的轉動平臺，讓舞者的表演或縱或橫、或靜或動，頗有出神入化的效果。創作者們還強調利用數字技術創作影像視頻，構成與劇情高度融合的視覺輔助元素，讓舞劇藝術表達有了全新的景觀呈現。

在優秀的舞劇作品中，這些新鮮的舞臺創作理念和表達手段，達成與中華美學意蘊相生相合的藝術效果，構建出具有中華文化標識性的藝術意象。《只此青綠》的多層套環與中華文化的“同心圓”寓意深刻關聯，《絕對考驗》的時空轉換與中國詩詞的賦比興手法神韻相通，《朱自清》裏的夫妻臨終訣別雙人舞，超越了世界傳統舞劇的愛情雙人舞意涵，觸達中國人的生死觀。

當代中國舞劇藝術，已經發展成兼具藝術理念前衛、舞蹈語匯創新、結構樣式多元、思想意義深刻等眾多特徵的藝術形式，是承載當代文化創新和藝術創意的一支重要力量。

探望藝術前路

“舞劇熱”也需“冷思考”

近年來，在國家文化政策的大力扶持下，在國家藝術基金、中國文學藝術基金會等的資助推動下，再加上國家級評獎的引導，我國文化發展呈現蓬勃生機。據統計，國家藝術基金成立11年來，共資助舞劇（舞蹈）項目330項。依據《國家藝術基金2024年度資助項目申報情況報告》所示，2024年度大型舞臺劇和作品創作項目共計899項，其中舞劇類佔比為7%。扶持資助、鼓勵創作、培養人才、拓寬交流演出渠道、量中求質、力作涌現、引領方向……由此，國家藝術基金的資助形成了一個經過反覆驗證並得到高效應用的藝術創作良性閉環。

年輕人是當前舞劇藝術的觀眾主體，他們伴隨舞劇藝術的成長而成長。《紅樓夢》《李白》《只此青綠》《詩憶東坡》等爆款作品多以中華優秀傳統文化為題材，很多年輕觀眾不僅欣賞作品，還會在社交媒體平臺交流討論，擴大了舞劇的傳播。“Z世代”年輕人成為演出市場的活躍人群。中國演出行業協會發佈的《2022年中國演出市場年度報告》顯示：演出市場消費主力為18歲到34歲的年輕人群，該年齡段人群連續三年在購票觀眾中佔比超過76%。年輕一代熱愛“國潮”，這種日益增長的愛國熱情、文化熱情，應該在舞劇的藝術空間開拓更多出口。進一步面向新一代的受眾群體，舞劇創作者可以更貼近當下年輕人的認知特性進行創作、嘗試創新。

探望中國舞劇的藝術前路，也有值得警醒的現象。比如，一些舞劇取得成功，可能引發後續創作一窩蜂似的涌向同類題材，這一現象不但造成選材雷同，更造成了資源浪費。一些作品的主題立意還不夠深，形象設計缺乏藝術個性，開拓創新的空間還很大。

未來，舞劇創作尤其是現實題材創作，要下大功夫解決生活真實和藝術真實的二重關口。提煉和塑造典型，從文化觀念、藝術理念、戲劇概念出發，善用中國化的舞劇藝術語言，創作更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。

思想精深、藝術精湛、製作精良，始終是中國舞劇藝術創作的重要方向。沉下心來，我們將為世界舞劇舞臺留下自己的精彩故事。

（作者為中國舞蹈家協會主席馮雙白）

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