作者：袁曉群（上海師範大學音樂學院講師）
近期，天津音樂學院版民族歌劇《二泉》在天津武清劇院首演。作品以多幕歌劇的形式，講述了民間藝人阿炳（原名華彥鈞）雖然屢次遭遇坎坷，但依然憑藉頑強的意志在藝術創作中盡情綻放生命之花的經歷，彰顯出苦難中人性的堅韌與不屈。《二泉》藝術特色鮮明，融合西方交響樂和二胡、琵琶等中國傳統民族樂器，引入錫劇、越劇、江南小調、蘇州評彈等地方戲曲形式，利用主題音樂獨唱、重唱、對唱和合唱多種表現形式，成功塑造了阿炳剛毅桀驁、英才俊逸的藝術形象。
“苦”是阿炳生命旅程的主題詞。不光彩的身世、底層藝人的社會地位、雙目失明的身體殘缺，他的身心經受重創，沉入人生的谷底和命運的深淵。但他終究沒有向命運低頭，一心通過自己擅長的二胡演奏、琵琶演奏、説唱藝術，訴説著心中的情感與思緒，進而成就民族音樂的經典——二胡名曲《二泉映月》。《二泉》以中央音樂學院教授找阿炳錄音這個重要事件開篇，由序幕、斥父、交惡、失明、斷琴、重生、離世等七個部分組成。作品以“二泉”象徵阿炳失明但又清澈洞悉世界的兩隻眼睛，以寫實與非寫實相結合的敘事手法和時空交錯的結構方式，通過四條情感衝突線，將阿炳“琴弦上流淌的心泉”呈現出來，深層揭示了阿炳複雜的內心世界。
人物傳記類歌劇作品可以相對集中反映傳主的生存境遇、生活感悟和生命追求。這部歌劇緊緊抓住人物身上飽滿的戲劇張力，進行深入挖掘。阿炳的人生充滿了悲劇色彩，但正是這種苦難的經歷，成就了他非凡的藝術造詣。《二泉》著重挖掘“困難”與“藝術成就”的連接之處：阿炳是如何看待命運的無情捉弄，如何在困境中甚至是絕境中突圍，如何竭盡全力追求生命意義、實現人生價值。正如作品中阿炳所唱，“如果沒有燈，把自己點燃……誰説天無柄，誰説地無環，扯著天拎著地世上走一圈”。《二泉》將阿炳衝破命運的決心、無奈、不甘、無憾等複雜的心理變化刻畫得淋漓盡致，在這樣的人物塑造中，阿炳完成了從社會底層藝人到在苦中求生、難中求進的藝術家的昇華。
以音樂家為創作對象的傳記類歌劇作品，還有一個先天的優勢，就是音樂家的具體音樂作品與歌劇本身可以自然相融，相互倚重。二胡名曲《二泉映月》是民族歌劇《二泉》的一個天然亮點，但如何讓《二泉映月》在整部劇作的敘事中精彩亮相呢？歌劇主創運用“跳進跳出”的手法，將劇中二胡演奏的部分獨立出來，設置單獨演奏空間，讓專業二胡演奏家進行現場演奏，凸顯了藝術家音樂作品的重要地位，也增強了舞臺美術的層次感，豐富了歌劇的表現手法，更是以此向經典致敬、向阿炳致敬。
在不到兩個小時的時間內，《二泉》完成了對阿炳從18歲到58歲人生的演繹。如此大的年齡跨度，對演員來説，無論在聲音塑造上、形體表演上還是臺詞唸白上都是一個考驗。演唱方面，雖然阿炳的唱段包括西式咏嘆調的《二泉啊》，但大多數唱段都具有鮮明的民族風格。飾演阿炳的歌唱家王宏偉將戲曲中黑頭、老生的演唱技巧巧妙融入表演，如唱段《拉出我最真》以《二泉映月》旋律為基調，並借鑒了戲曲中的搖板，既與阿炳的人物性格特點相吻合，也體現出阿炳人生道不盡的滄桑感。最後深情唱出的“今天要拉出我最真！最真！”在“腔高不薄、腔低不弱”的技巧中飽含著真摯而深厚的情感，撼人心魄。
民族歌劇《二泉》由無錫市歌舞劇院創排並首演于2017年，為了進一步貼合當代視覺理念，主創團隊再次進行研究創新，並由天津音樂學院再度進行經典化創排。天津音樂學院在此次創排中，讓師生從課堂走向舞臺，把舞臺當作課堂，是對民族歌劇創演與人才培養方法進行的一次創新探索。創排的過程也是師生們學習經典、傳承經典、創造經典的探索過程，這一過程引導著他們勇於在火熱的生活現場摸爬滾打，通過潛心創作、推出精品，用人性的光輝照亮漫長的藝術之路，從而也在藝術中綻放屬於自己的生命華彩。
《光明日報》（2024年07月03日16版）