重溫革命歷史，感受崢嶸歲月，讓人熱血沸騰。今年是中國共産黨成立103週年，在“七一”前後，話劇《延水謠》《向延安》《三灣，那一夜》、歌劇《長征》、京劇《江姐》、音樂劇《覺醒年代》等一大批紅色題材戲劇作品在全國各地上演。其中，僅國家大劇院在“七一”前後就安排紅色主題演出9台21場演出，部分演出一票難求。
近年來，不少優秀的紅色戲劇作品脫穎而出，它們憑藉跌宕起伏的情節、生動鮮活的人物形象、波瀾壯闊的歷史情境，讓越來越多的年輕觀眾沉浸其中，産生情感共鳴。雖然它們在舞臺綜合呈現上具有差異性，但在與年輕觀眾實現“雙向奔赴”方面卻頗具共同點，筆者嘗試總結如下：
一是突出人情人性，讓人物有血有肉，真正走進觀眾心裏。在戲劇的舞臺上塑造英雄形象、弘揚革命精神、傳承紅色血脈，理所當然是戲劇人的神聖職責，對於正處於成長期的青年觀眾群體來説尤為重要。但需明確的是，只有更多地關注人性情感、重視審美功能，方能讓紅色題材戲劇的人物更好地走到觀眾的心裏。比如，獲第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎的碗碗腔現代劇《驕楊之戀》，就將楊開慧的光輝形象塑造得非常感人。
二是代入感強烈，讓觀眾走進劇情，成為歷史的見證者和書寫者。不少優秀之作把主人公的困惑、不解和矛盾作為戲劇衝突呈現，讓觀眾情不自禁地進入劇情去作抉擇，拉近了戲劇與觀眾的距離。比如，在話劇《延水謠》中，青年林逸萍因奔赴延安路遇艱辛産生過動搖，在經歷抗戰一線的磨煉後，成長為一名堅定的文藝戰士，反映了人物在革命情景下的“蝶變”。
三是強調當下性，讓作品擁抱時代，與新時代的年輕人同頻共振。優秀的劇目能以其跨越時間的魅力，吸引年輕一代的目光。優秀的紅色戲劇作品不僅豐富著年輕人的文化生活，更在精神層面上給予他們成長的滋養。對於善於求新求變的年輕觀眾群體，在藝術表現形式、傳播及觀演方式上的創新同樣不可或缺。希望能涌現出更多的優秀之作，在賡續紅色血脈、拓寬年輕人視野的同時，更為其成長之路指引方向、增添色彩。（秦毅）