【關鍵詞】傳統戲曲
【事件】檀板笙歌，繞梁不絕，衣袂翩躚，余韻悠悠。越劇《新龍門客棧》自去年3月首演以來，演出超過160場，短視頻平臺視頻播放量超18億次，觀眾多數是年輕人。前不久落幕的武漢“戲碼頭”戲曲藝術展演持續50多天，舉辦30余場演出活動，近2萬名觀眾參加，其中年輕人佔四成以上。如今，傳統戲曲煥發新彩，頻頻出圈，受到年輕人的廣泛歡迎。
【點評】
戲曲是中華傳統文化的瑰寶，凝結著原汁原味的“中國味道”，承載著中華民族的共同記憶。紅氍毹上的舞袖歌弦，搖曳翻飛的如練水袖，余韻綿長的聲腔戲文，精緻典雅的華服嚴粧……在劇場裏，在螢幕中，在課堂上，不斷被挖掘、展示、傳播的戲曲之美令越來越多的年輕人驚艷。
傳統藝術蘊含著源遠流長的民族精神，並以高度審美化的方式加以呈現，吸引著當代年輕人的關注。《鎖麟囊》體現善有善報、《四郎探母》解讀忠孝仁義、《梁山伯與祝英臺》歌頌忠貞愛情……優秀傳統戲曲作品所包含的精神文化內涵，潛移默化地影響著廣大觀眾。同時，戲曲中朗朗上口的唱段、精湛獨特的技法、華麗別致的行頭，總能為人們帶來視覺與聽覺的豐富體驗。比如，崑曲青春版《牡丹亭》的服裝圖案皆用蘇繡，色調淡雅，工藝精緻；又如，婺劇《白蛇傳》文戲武唱，許仙的跌、撲、倒、翻、滾、跘等一系列驚險動作令人叫絕。傳統戲曲藝術歷經滄桑、歷久彌新，具有穿越時空的恒久魅力。
當然，傳統魅力也需要當代表達。創作上，不能一味復古守舊，要在堅守藝術本體的前提下，進行符合當代審美趨勢與價值觀的創新創造。沉浸式崑曲《浮生六記》將舞臺搬進園林，在朦朧夜色、亭臺水榭間吟唱表演。沿著石板路，一路走、一路看，隨著演員婉轉的曲調，循著滄浪亭的復廊、花窗移步換景，觀眾沉浸其中感受江南風韻與崑曲之美。拓寬表演場景，探索多元融合，表現形態日益豐富的戲曲，帶來耳目一新的生動體驗。傳播上，應充分利用各種新媒體平臺和流行文化元素，用年輕人的語言與他們溝通。比如，京劇名家尚長榮的代表作之一《曹操與楊修》，突破人物的標簽化形象，還被拍成3D電影，很受歡迎。數字技術為藝術插上翅膀，讓傳統戲曲聲量更大、觀眾更多。
京劇、崑曲、評劇、錫劇、花鼓戲、漢調桄桄……短視頻中、直播間裏，不少95後、00後從業者和愛好者化身主播，向人們展示不同戲曲門類的繽紛色彩。如今，越來越多的年輕人投身戲曲創作、表演、傳播，為這門藝術注入青春氣息，拓展廣闊天地。90後演員李烜宇編劇並主演婺劇《浩氣春秋》，決心“要成為可以擔綱重任的‘角兒’”；《新龍門客棧》的主創團隊平均年齡約30歲，一群年輕人聚在一起，找到了當下文化市場的“爆點”。青年寫、青年編、青年演，越來越多青春版劇目與觀眾見面，火熱的“流量”逐漸變成經得起時間考驗和觀眾檢驗的“留量”。
著名京劇表演藝術家梅蘭芳曾説：“一個古老的劇種，能夠松柏常青，是因為它隨時進步。”傳統藝術在傳承中發展，不斷獲得當代表達和新的生命力。在遵循藝術基本規律的基礎上，從古意中開出新意，不斷發掘戲曲藝術與時代的連接點、與觀眾的共鳴點，必將有更多戲曲與青春熱烈相擁，讓傳統藝術代代相傳。（曹雪盟）