本報記者李欣然
郭蘭英是我國傑出的歌劇表演藝術家、民族聲樂教育家和晉劇表演藝術家。從藝90年以來，她始終堅持“為人民歌唱”的藝術精神，塑造了眾多經典的舞臺藝術形象，演唱了大量膾炙人口的歌曲，為繁榮發展中國文化藝術事業作出了重要貢獻，被授予“人民藝術家”國家榮譽稱號。
今年是郭蘭英從藝90週年。5月21日，由文化和旅遊部、中國文聯主辦的“為人民歌唱——人民藝術家郭蘭英從藝90週年藝術成就座談會”在廣東廣州召開，會議回顧了郭蘭英的奮鬥歷程與重要貢獻，號召廣大文藝工作者繼承弘揚以郭蘭英為代表的老一輩藝術家的光榮傳統、優秀品格，做偉大時代的熱情謳歌者、中華優秀傳統文化的積極傳播者。
服務人民謳歌時代
回顧郭蘭英的藝術生涯，“對黨忠誠、不負人民”是她不變的初心與堅守。郭蘭英出生在舊社會，從幼時開始學戲，飽嘗舊時代的艱辛與苦楚。後來，在八路軍的感召下，郭蘭英毅然投身革命事業，加入華北聯大文工團，將藝術追求融入國家前途和民族命運。獨特的人生經歷讓郭蘭英更加堅定地心繫人民，堅持在藝術創作與實踐中服務人民、謳歌時代，為新時代文藝工作者樹立了鮮明的榜樣。
“歌劇表演‘好聽容易、動聽難’，郭蘭英的表演之所以動聽又動人，是因為她對黨和人民都有非常深厚的感情，她的表演不是在模倣，而是出自真情實感。”中國歌劇研究會名譽主席、原解放軍藝術學院政委喬佩娟表示，郭蘭英從舊社會一路走來，深入生活、紮根群眾，將對黨和人民的深沉情感與對生活最真實的感悟，化作藝術創作與實踐的根基。喬佩娟希望通過此次座談會深入挖掘和學習郭蘭英的藝術精神，為中國民族歌劇的發展強根築基。
1952年，郭蘭英入職中國歌劇舞劇院的前身中央戲劇學院附屬歌舞劇院，深耕數十載，演繹了鮮活靈動的“喜兒”“劉胡蘭”等角色，演出的《白毛女》《小二黑結婚》等經典民族歌劇至今常演常新。中國歌劇舞劇院黨委書記諸葛燕喃坦言，這些角色與劇目深入人心，正是由於郭蘭英從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養、用心用情刻畫人物。“中國歌劇舞劇院將認真學習、大力弘揚郭蘭英‘為人民歌唱’的藝術精神，以傳承創新發展中國歌劇、中國舞劇為己任，努力將更多體現國家水準與時代精神的優秀劇目呈現給觀眾，切實履行‘國家隊’的使命擔當。”諸葛燕喃説。
守正創新賡續文脈
郭蘭英的藝術作品之所以屢屢成為經典，不僅在於她堅持以人民為中心的創作導向，更因為她在豐富的從藝經歷中深挖山西梆子、豫劇、評劇等劇種的技法，使之與民歌相互融合；憑藉嫺熟的“四功五法”功底，將中國戲曲和曲藝的傳統技藝與歌劇表演相結合，促進中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，形成了具有深厚民族特色、鮮明時代風采和中國氣派的表演風格，為賡續中華文脈注入了強勁動力。
中國歌劇研究會顧問居其宏表示，郭蘭英將唱、演、白高度綜合，依託“四功五法”的深厚功底，內接傳統，外接西學，讓角色更加鮮活，開創構建了我國民族歌劇表演藝術和美學範式。其表演聲情並茂、唱演俱佳、形神兼備、虛實融合的美學特色，也為中國歌劇表演藝術賦予了中國風格，彰顯出中國創造和中國氣派，向世界講好中國故事。
中國歌劇研究會顧問、中國歌劇舞劇院原副院長黃奇石表示，郭蘭英從舊戲曲轉向新歌劇前，新歌劇表演藝術尚不成熟。她投身新歌劇創作後，推動歌劇從戲曲中汲取營養，在守正創新中使新歌劇表演藝術走向成熟，提供了歌劇向戲曲學習的樣板，讓新歌劇成為新中國最有代表性的、深受廣大觀眾喜愛的音樂戲劇新秀。
“郭蘭英從傳統戲曲中汲取表現手法、審美追求，將其與新時期民族歌劇表演創新性地結合起來，開創出一條既深植傳統又緊扣時代、既貼近生活又融合創新的藝術道路。”中國文聯副主席、中國音協主席葉小鋼提出，郭蘭英在藝術創作中守正創新，為我國新歌劇表演體系構建和民族聲樂藝術發展作出了開拓性貢獻。文藝工作者應傳承弘揚老一輩文藝家的藝術經驗與精神，腳踏實地、兼收並蓄、守正創新，努力成為無愧於國家和人民的文藝工作者。
除了藝術領域，郭蘭英在創作中傳承弘揚中華優秀傳統文化、促進其創新發展的實踐，也為當代文化工作發展提供了參考。中國人民大學黨委常委、副校長王易表示，在今後的工作中，中國人民大學將充分發揚郭蘭英守正創新的精神，發揮學科和專業優勢，加強研究闡釋，準確提煉、展示中華優秀傳統文化的精神標識，為傳承發展中華優秀傳統文化注入固本培元、凝心鑄魂的不竭動力。
德藝雙馨無私奉獻
從藝90年來，郭蘭英常説“我覺得自己做得太少了，還想為國家多做點事”。即便功成名就，榮譽加身，她也始終牢記文化責任和社會擔當，將藝德與才華相統一，秉持高尚的職業操守與低調謙和的行事作風，持續在臺前幕後發光發熱，不僅創作了許多優秀的文藝作品，也積極投入到文藝人才培養等工作中，為繁榮我國文化藝術事業持續作出貢獻。
1986年，年近六旬的郭蘭英放棄了北京優渥的生活，前往廣東番禺創辦“廣州中國民族民間藝術專業學校”（後改名為“郭蘭英藝術學校”），為廣東和全國培養了一批文藝人才。廣東省委常委、宣傳部部長陳建文表示，郭蘭英的這一舉動為廣東文藝工作者樹立了典範，廣東文藝界將大力弘揚郭蘭英等老藝術家的堅定信念與崇高精神，努力培育造就大批德藝雙馨的文藝工作者，為新時代文藝事業高品質發展貢獻廣東力量。
“郭蘭英的親身指導與親切關懷，讓基層藝術工作者受到莫大的鼓舞。”座談會上，福建藝術職業學院黨委副書記、院長，福建省歌舞劇院黨總支書記、藝術總監孫礫表示，多年前，福建省的民族歌劇《松毛嶺之戀》入選中國民族歌劇傳承發展工程。2018年，郭蘭英作為藝術總監，親臨現場進行指導，將豐富的舞臺經驗和高水準的專業技巧帶到基層，為基層藝術創作帶來了精神力量、樹立了藝術標桿。
“郭蘭英老師諄諄教誨、身體力行，將高超的技藝傾力傳授給年輕一代演員，推動著文化藝術的傳承。”2015年，中國歌劇舞劇院復排民族歌劇《白毛女》，中國歌劇研究會副會長、中國音樂學院教授雷佳在劇中飾演“喜兒”。排練期間，第一代“喜兒”郭蘭英來到北京，對每個角色都進行了詳盡指導，將她對《白毛女》的理解與積累的演出經驗傾囊相授。演示“喜兒哭爹”片段時，已然85歲高齡的郭蘭英不顧身體狀況，哭喊著“爹”撲通一聲跪倒，令在場演員深受感動。雷佳表示，作為新時代的文藝工作者，應大力學習郭蘭英無私奉獻的崇高職業操守，只有堅守藝術理想，注重藝德，才能創作出更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。