穿越時空，兩場千古絕唱再展芳華

新華社北京6月4日電 6月4日,《新華每日電訊》發表題為《穿越時空，兩場千古絕唱再展芳華》的報道。

“長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。”回望盛唐，熙熙攘攘的繁華中，曾上演著古人無盡的悲歡喜樂，有“白首不相離”的兒女情長，也有“孤影過瀾滄”的家國情懷。

文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉。如今，這些塵封于歷史、深植於人心的經典故事，以舞臺藝術的形式再現於世、走進現實，穿越千年更添一份情感溫度。

依託《長恨歌》和《文成公主》兩個歷史故事，陜西和西藏兩地打造大型實景舞臺劇，融合舞臺科技與中華優秀傳統文化的元素，創造性演繹悽婉纏綿和凜然勇毅，創造出在傳統中感受新生的韻味，為文旅市場注入文化自信的力量。

大型史詩劇《文成公主》演出現場（3月12日攝）。新華每日電訊記者旦增尼瑪曲珠攝

中國式浪漫在歷史長河中穿越綻放

“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”

千年前，詩人白居易來到唐城長安，以一首《長恨歌》講述了唐玄宗與楊貴妃的情感悲劇。如今，在曾見證二人故事的西安華清宮，同名大型實景歷史舞劇以驪山為大幕、湖水作舞臺，借此地真歷史，引遊客“夢回大唐”。

西安實景歷史舞劇冬季版冰火《長恨歌》演出現場（1月13日攝）。新華社記者劉瀟攝

“楊家有女初長成”“一朝選在君王側”“春寒賜浴華清池”“驪宮高處入青雲”……詩中的文字被創作成全長70分鐘的舞劇，通過山水風光、古典樂舞、詩歌旁白、高科技燈光音響及特效等表現手法，以現代人的藝術創作和審美方式，演繹千古絕唱的文學經典和大唐王朝的興衰成敗。

4月13日晚間，《長恨歌》中的帝妃正在舞臺上演繹生離死別，一場大雨突然而至，將“此恨綿綿無絕期”展現得淋漓盡致。“太美了，我看見了歷史！”來自四川的遊客張先生説。因為當天是週末，他提前10天在小程式上預訂，才成功“搶”到票。

同一個夜晚，穿過近2000公里，在日光城拉薩，婉轉的唱段中，依山而建的舞臺上，大型史詩劇《文成公主》講述著盛唐時期公主從長安城到邏些（拉薩舊稱）的故事，一幅民族交往交流交融的歷史畫卷就此展開。

“走不到的地方叫遠方，回不去的地方是故鄉……天下沒有遠方，人間都是故鄉。”站在寶瓶山前，遙望布達拉宮，拉薩河上的迎親橋將歷史陳夢與現實相接。

從金碧輝煌的唐宮許嫁，到日月山上碎寶鏡、斬鄉愁，演出中文成公主一路跋涉走進高原篝火營寨。500多名演員上演打阿嘎的壯觀場面，多層演出步道依山而建，羊群、馬隊和拉薩哈巴等高原動物本色出演，渲染著和親一路的“行走感”，還原著雪域高原的過往景象。

璀璨絕響的“史詩”吸引大量觀眾，成為兩地文旅産業的重要名片。目前，分別於2006年、2013年與觀眾見面的《長恨歌》和《文成公主》大型旅遊演藝，均已接待觀眾超過千萬人次，帶動周邊酒店、民宿、康養、文創等衍生産業快速發展。

陜西華清宮文化旅遊有限公司黨委書記、董事長高潔介紹，《長恨歌》已經演出5300余場、接待觀眾超過1000萬人次，累計票房達22.4億元。演出從一晚一場增加到一晚四場，在節假日仍供不應求。2021年12月3日，冰火《長恨歌》首演，通過全面升級舞劇藝術形式和舞臺藝術裝置，營造出霜雪鋪陳、寒冰倒挂的冬季景象，實現了我國北方冬季實景演藝“零的突破”。

2024年3月12日《文成公主》新的演出季開啟。作為西藏人氣爆棚的一台實景舞臺劇，《文成公主》正走進第12個春秋，如今已成為許多遊客進藏的“標配”和當地人的文化盛宴。出品方域上和美集團總裁李元媛表示，最初籌備時，劇場所在地寶瓶山還只是一片荒山，而今劇場周邊文商旅項目林立。自2013年首演起，《文成公主》已累計演出超1900場次，累計營收近14億元，配套産業直接吸納和間接帶動就業上萬人次。

“從盛世中走來、在盛世中綻放，《文成公主》《長恨歌》連古通今，盡展中華文明的強大繁盛和不竭活力。”李元媛説。

舞臺藝術牽手傳統文化點燃情感

陽光升起，照亮唐代皇家別宮；夕陽西下，大型實景舞劇再現千年前故事……一天之中、一宮之內，古今悄然連接。

華清宮是國家5A級景區n和中國四大皇家園林之一，唐玄宗為楊貴妃沐浴而建的“海棠湯”，如今成為遊客參觀的熱門景點。

然而，沉默的石塊無法再現歷史的鮮活，冰冷的歷史也無法孕育旅遊市場的火熱。如何讓文物和歷史鮮活起來、如何擺脫依靠門票收入的單一經營模式，成為景區發展的一道難題。

“我們決定在真山真水間再現真歷史，在燈光調動下，山、湖、樓、亭、林等真實景物成為戲中景觀。同時，用水幕、煙霧、火海、冷煙花等舞臺特技帶來強烈視覺衝擊。”高潔説，歷史文化之韻、山水自然之美與現代科技之奇融為一體，讓觀眾看到“活的歷史”。

落座後，觀眾看到的是巍峨驪山化為蒼穹星河，亭臺樓閣再現皇家園林氣象，百餘人的倣唐樂舞極致盛大；當戰火點燃時，廝殺聲在耳邊響起，火海的熱浪撲面而來。從歌舞昇平到硝煙瀰漫，先進的舞臺科技將百年曆史濃縮于眼前，觀眾仿佛跟隨歷史人物，共同經歷悲歡離合、世事變遷，因共情而覺得歷史可感可親。

公演19年來，陜西華清宮文化旅遊有限公司每年都會以市場為導向，對劇目進行提升改造，並組建80多人的技術裝備團隊實行自主研發，至今已經申報16項專利，對10多項技術申請了專利保護。在現代藝術與技術創新的“加持”下，厚重的文化內核得到新的傳承。

“人們對《長恨歌》的喜愛，是對形式創新的肯定，更是對傳統文化的傾心。不管是文旅從業者還是普通遊客，都更多地將目光轉向中華優秀傳統文化，結合時代發展，一手深挖歷史，一手活化創新。”高潔説。

寶瓶山前，被譽為“藏文化活化石”的藏戲，將久遠的故事娓娓道來；在剛健豪放的鼓點中，演員們跳起藏族傳統舞蹈——卓舞；“行駛”在“風浪”之中的牛皮船、壯觀的打阿嘎等非遺文化，用古老的魅力演繹著歷史故事……90分鐘的《文成公主》演出，濃縮了大量民族元素與非物質文化遺産，不斷將觀眾情感一次次推向高潮。

“西藏有很多非物質文化遺産和民族特色文化，我們把這些融入演藝，讓更多觀眾更直觀地感受到文化的魅力。”《文成公主》副總導演白芨説，“劇目中超過95%的演員都是當地群眾，他們對傳統舞蹈的學習、表演，讓非遺文化在演藝中得到活化、傳承。”

劇目結束時，演員們手捧糌粑來到觀眾席。當來自五湖四海的觀眾將糌粑撒向天空的那一刻，舞臺與觀眾被連接在一起，臺上民族融合的故事也與台下各族觀眾的熱情碰撞在一起。

“12年來，我們收穫了無數觀眾為民族大愛流下的眼淚。”李元媛説。

現代科技、非遺文化、家國情懷，在這一刻，化為文化的力量，講述著歷史、凝聚著當下、照亮著未來。

千古絕唱照映文化歷史的溫度

業內人士表示，旅遊演藝已成為中國文旅融合發展的一張名片。以《長恨歌》和《文成公主》為代表的劇目，在創新中讓歷史文化褪去神秘晦澀，從古籍與遺跡中走入當代生活，通過旅遊演藝打造的沉浸式文旅業態，成為推動景區提升和消費升級的新引擎。

在歷史發生地上演，基於歷史文化而創作，陜西師範大學歷史文化學院教授王雙懷認為，《長恨歌》與《文成公主》根植于深厚的文化土壤，把舞劇的演出和觀賞置於真實的山水和建築之間，運用現代聲光電技術，營造出“走進歷史”的審美享受，成為群眾喜聞樂見的流行文化IP。

對於這兩部旅遊演藝作品的創作者來説，打造藝術精品是共同的目標，年復一年修改、打磨，以滿足觀眾不斷提升的觀演需求。

“每次演出完我們都會對劇目做微調，休演期間也會繼續探討打磨。從劇本創作、演員站位、服裝道具到劇情元素，如今的《文成公主》早已和首演時大不同。”白芨説，通過在各地采風、收集觀眾反饋，創作團隊先後“復刻”牛皮船等非遺文化道具、更換千余套演出服裝、添加“吉祥八寶”等藏文化元素。“這是一個不斷適應市場需求、提高演出水準的過程。”

一年年的華清宮大事記，也記錄著《長恨歌》精益求精的創作歷程：2010年，專家和觀眾反映《長恨歌》音樂落差較大、連貫性不強、缺乏完整性，創作團隊重新譜曲和錄製，並根據音樂對舞蹈、服裝、道具、LED畫面進行調整；2012年，針對觀眾反映的結尾部分薄弱等問題，團隊重新創作音樂、新增舞臺道具和升降旋轉裝置；2015年，因混音效果不盡完美，導演組把演出音樂進行了重新混響合成……

文旅與演藝的碰撞，在帶動産業發展和行業進步之外，更豐富了群眾的精神世界，為文旅産業注入弘揚文化自信的力量。

帶著女兒一起觀看《文成公主》演出的拉薩居民德吉央宗説：“孩子在學校學習了文成公主那段歷史，剛好帶她來看看，跟課本帶來的感受不一樣，應該會讓她印象更加深刻。”

“在《文成公主》來到西藏前，當地群眾還不了解實景演出、旅遊演藝是什麼，如今旅遊演藝已成為帶動當地群眾增收和豐富精神文化需求的重要部分。”李元媛説，“來拉薩可以看《文成公主》，去到西安可以看《長恨歌》，全國各地的旅遊演藝不僅豐富文旅體驗，也是泱泱大國文化代代傳承的印證，更是彰顯文化自信的名片。”

中國傳統觀念和思想敘事在實景劇的舞臺上不斷綻放光彩，凝聚著人們對美好生活的嚮往，與中華優秀傳統文化的種子一起，不斷跨越山河、穿梭時空，播撒於人世間。