科技賦能藝術 探索兒童戲劇無限可能

5月31日，全國首部XR（擴展現實技術）數字音樂兒童劇《敦煌·九色鹿王》，在2024中央廣播電視總臺“六一”節目發佈會暨CMG小喇叭校園廣播站授牌活動中，由中央廣播電視總臺著名主持人小鹿姐姐和敦煌研究院黨委書記趙聲良向在場的觀眾隆重推出。該劇由中央廣播電視總臺、中共天津市委宣傳部、中共甘肅省委宣傳部聯合出品，由中央廣播電視總臺體育青少節目中心、天津北方演藝集團製作，天津市兒童藝術劇團創作演出，以敦煌莫高窟第257窟北魏著名橫卷式連環壁畫故事為母本，集戲劇、木偶、音樂、歌舞、數字技術、AI人工智慧等多元化技術和藝術手段，在呈現中華傳統文化魅力的同時，給觀眾帶來極致的視覺體驗。

近年來，兒童戲劇作為少年兒童喜聞樂見的舞臺藝術，其創作形式也逐漸向多元化發展，對促進少年兒童健康成長起到了重要作用。推動兒童青少年戲劇高品質發展，探索兒童戲劇的無限可能，將更多優質的藝術作品帶給孩子們，也成為兒童戲劇工作者們共同努力的方向。

●致傳統致未來

以好故事展現中華文明勃勃生機

全國首部XR數字音樂兒童劇《敦煌·九色鹿王》採用兒童視角。故事講述小學生阿豆在敦煌莫高窟研學時，穿越進入壁畫中的九色鹿王世界，開始了奇幻的冒險旅程。在尋找九色鹿王的過程中，阿豆逐漸理解了人與自然和諧共生的意義，最終用大愛與希望創造了奇跡。

看著歷時五年精心打磨的作品能以這樣的形式呈現出來，《敦煌·九色鹿王》的編劇、天津兒藝青年演員醜菁琇感慨萬千：“敦煌莫高窟的壁畫不僅是人類藝術寶庫，也是歷史文獻寶庫。作為一名母親，我希望中華民族優秀的傳統文化基因，可以生動地植入孩子們的血脈中，讓廣大的青少年兒童了解中華民族光輝燦爛文明史，感受來自東方的審美。於是我萌生了把敦煌這個主題寫成兒童舞臺劇的想法，講好中國故事、傳播好中國聲音，向世界展現真實、立體、全面的中國，提高中華文化影響力，讓敦煌在新時代煥發耀眼的光芒。”

中華人民共和國成立60週年時，醜菁琇有幸參加了天安門的閱兵儀式。2019年，正值中華人民共和國成立70週年，醜菁琇進入國家藝術基金音樂劇編劇人才班學習創作，醜菁琇和同學們一起觀看了閱兵儀式。難忘的經歷激發了她的創作靈感：“祖國的強大和民族自豪感給予我深沉的力量。我想用我熟悉的藝術形式創作一部作品，作為獻給偉大祖國的一份賀禮。”

為了創作好這部作品，五年間醜菁琇多次前往敦煌采風，精美的壁畫成為她的靈感源泉：“敦煌藝術的美，令人驚嘆。每次講解員都用很輕的聲音講解，用微弱的手電筒的光來照亮窟內的壁畫作品。這樣不僅是對壁畫的保護，也是怕打擾了這沉睡千年的藝術作品。我希望敦煌壁畫這樣的藝術瑰寶，不僅在甘肅莫高窟可以看到，更希望能將它搬上舞臺，讓更多的青少年兒童看到活態傳承的藝術作品。這個作品創作歷時五年，文稿修改了十幾稿，三十三位專家從不同領域為劇本給出建議。在搬上舞臺的二度創作中我們又修改了十幾稿，甚至在每一次演出的時候，我們都還在反覆推敲、精心打磨，就是為了不斷完善這部作品。”

在藝術呈現上，《敦煌·九色鹿王》導演、天津兒童藝術劇團副團長齊麗華表達了自己的想法：“《敦煌·九色鹿王》的劇本創作依託敦煌題材，因此我們在木偶劇的基礎上結合敦煌獨特的地域文化和藝術特色，採用音樂劇的形式展現出古老敦煌之美，其所傳達出愛、感恩、寬恕的主題深刻雋永，對於啟發少年兒童樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀有積極作用，更加激發少年兒童對中國傳統文化的審美興趣和對善與美的探求。”

同時，該劇運用多種表現手段，既有XR這種數字前沿科技的加持，又有木偶和皮影這種傳統技藝展現，通過不同藝術門類的碰撞和融合，豐富舞臺表現手法，增強舞臺美術的表現力。“我們希望通過富有哲思、頗具戲劇性的情節，傳播中華優秀傳統文化，使其賦予美育教育意義以及對優秀傳統文化的傳承與發展的意義。”齊麗華説。

●在600平方米XR數字攝影棚內

拓展傳統戲劇的時空界限和傳播維度

有了好的劇本，如何將劇本中蘊含的深刻含義通過視覺效果傳達出來，是《敦煌·九色鹿王》創作團隊下一步要努力的方向。《敦煌·九色鹿王》出品人、舞美視覺總設計、天津兒童藝術劇團團長宋永順嘗試了很多辦法，希望通過技術手段在歷史與未來的碰撞中展現戲劇之美，賡續歷史文脈，譜寫當代華章。

2023年9月，在北京國際設計周·臺湖舞美國際論壇上，宋永順見到了中央廣播電視總臺XR數字技術實驗學科帶頭人，中國首部XR數字戲劇《麥克白》總導演慕峰，在深入探討與交流中，二人共同認為作為新時代的戲劇人，有必要將XR技術運用到《敦煌·九色鹿王》創作中，為舞臺藝術創新發展作出有益嘗試。

那麼，究竟什麼是XR？XR是指通過電腦將真實與虛擬相結合，打造一個人機交互的虛擬環境，是VR（Virtual Reality虛擬現實）、AR（Augmented Reality增強現實）、MR（Mixed Reality混合現實）等多種技術的統稱，以及介於他們之間的所有內容。通過XR創新技術，打破了物理空間對戲劇表演的限制，是古老藝術與前沿科技相互碰撞産生的碩果，拓展了傳統戲劇的時空界限和傳播維度，使舞臺上也能出現電影藝術的蒙太奇效果，為觀眾帶來全新的戲劇體驗。

相較于傳統戲劇電影或視頻，XR數字戲劇在拍攝過程中不受物理空間限制，可通過動態追蹤系統短時間內獲取演員與虛擬場景的位置，且實時渲染輸出虛擬場景與演員真實表演相融合的畫面。這樣能精準捕捉到演員的微表情和肢體張力，演繹複雜的心理狀態，更具沉浸感和代入感。

共同的追求讓宋永順和幕峰找到了共同完成全國首部XR數字音樂兒童劇的創作方向，歷時5天，每天工作16—17個小時，最終於5月17日完成了全國首部XR數字音樂兒童劇《敦煌·九色鹿王》的錄製工作。被譽為“敦煌的女兒”——87歲高齡的敦煌研究院名譽院長樊錦詩先生親筆為這部劇題寫了劇名。

齊麗華向記者分享了這次難忘的拍攝體驗：“我們是在北京星光影視基地600平方米XR數字攝影棚內進行拍攝。現場頂部有200個定位點，攝影機的作業系統與定位系統聯動，可以精準地捕捉到演員的動作及表情，將演員激情的表演盡收眼底。這次拍攝對我們每個人來説都是一次全新的體驗和挑戰，在拍攝的過程中我們需要不斷地進行調整來適應這種全新的拍攝方式，比如有一個鏡頭是壞人射殺了一個小動物，主演摸到了小動物身上的血，然後透過這個沾滿血的手看到了象徵鹿王的神樹，然後特寫給到主演神情的變化，也預示著他內心的轉變。不需要過多的臺詞，這樣一個鏡頭就能把全部的資訊傳達給觀眾了，可是這在劇場的舞臺上是無法實現的，它用數字舞臺替代實體舞臺，使戲劇舞臺上也能呈現齣電影藝術的蒙太奇效果，為觀眾帶來全新戲劇體驗。我們希望通過這次有益的探索，將XR數字技術融入我們的戲劇創作，讓觀眾全方位地感受戲劇的魅力。

該劇的創作團隊秉承著“讓文物説話，讓歷史説話，讓文化説話”的創作理念，讓敦煌文化在多元化的藝術呈現中“活”起來，努力探索舞臺戲劇XR數字化發展傳播新途徑，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。

●兒童戲劇市場廣闊

如何推動戲劇高品質發展成為關鍵

近年來，兒童戲劇以孩子們喜聞樂見的形式出現在舞臺上，受到越來越多家長與孩子的喜愛。隨著兒童戲劇市場的快速發展，兒童戲劇工作者們在豐富題材、主題開掘、舞臺呈現手段等方面都開始了不同程度的創新與探索。在內容上，創作者們更加注重價值觀的引導和教育意義，融合傳統文化與現代元素，提升互動性；在形式上，除了傳統劇場演出，線上直播、互動劇、VR體驗等形式拓寬了兒童劇的觀看渠道，增加了體驗的豐富性，各種各樣類型的兒童戲劇出現在人們的視野中。

錦娛文化傳媒（天津）有限公司演藝總經理李眾從業近十年，在他看來，兒童戲劇在演出市場全行業鏈條上雖小眾但重要：“説小眾是因為兒童戲劇票房體量跟新型的各種親子類演藝産品相比確實少很多。説重要是因為，兒童戲劇的文學藝術價值，是親子類演藝甚至是親子類美育教育中最重要的基石，兒童戲劇的發展，會帶動兒童文學、親子遊樂、親子電影等各個板塊的發展和高度。”

2023年9月4日，中國兒童文學研究會兒童劇委員會發佈了“2022年度中國兒童戲劇教育發展年度報告”，報告指出：“戲劇是青少年德智體美勞‘五育’融合發展的重要載體與有機組成部分。我國戲劇教育事業的發展既是國家立德樹人教育根本任務的內在要求，也是兒童核心素養全面發展的現實需要。”

兒童戲劇作為我國戲劇藝術的重要組成部分，對促進少年兒童的德育、美育以及健康成長具有重要作用。天津市兒童藝術劇團自成立以來，致力於加強青少年思想道德建設，通過戲劇讓孩子們更多地認識中華優秀傳統文化，賡續文脈，宋永順表示：“我們創作兒童戲劇的主旨在於讓當今的廣大少年兒童在與傳統文化認知的碰撞中，更好認識和認同中華文明，培養堪當民族復興大任的時代新人，增強做中國人的志氣、骨氣、底氣，為推動構建人類命運共同體注入深厚持久的文化力量。在傳承發展中，依託數字技術這一新質生産力要素帶來的裂變效應，為中華民族優秀傳統文化注入新的生機活力，在新時代煥發出耀眼的光芒，推動文化創新走進高品質發展的新時代。《敦煌·九色鹿王》僅僅是一個開始，有了數字技術的加持，未來，我們將致力讓更多的兒童戲劇走進校園，讓孩子們充分感受戲劇的魅力，寓教于樂。”

近年來，隨著教育育人方式、美育教育地位、學生特點和需求的改變，兒童戲劇市場有了更廣闊的空間，同時也呼喚更多適應新時代少年兒童審美需求的優秀作品。然而，隨著兒童戲劇市場的不斷擴大，行業亂象問題也隨之而來，對此李眾表達了自己的看法：“近些年來行業亂象頻出。個別民營團體粗製濫造，不講水準；個別院團，大投入、高製作的劇目脫離觀眾喜好，使兒童劇演出失去了戲劇本身的反思等深刻的藝術價值，從兒童劇轉變成了兒童遊樂場。兒童文學、兒童戲劇被親子行業的巨大産業鏈綁架，出現了只賣票不保證品質、只娛樂沒有文學藝術價值的市場現象。大型外國IP劇，在上海、北京、武漢等城市，每張票接近兩千元，其中大部分收入付給了國外的版權經紀機構。”不過在李眾看來，恰恰是這些現象才側面印證了“樹立文化自信，講好中國故事”的重要性。

劇作家、評論家歐陽逸冰曾説過，“兒童戲劇要通過滿足與激發孩子的想像，提高他們的素質。我們應該把人類文明中的精髓展現給他們，以一種符合兒童觀看、了解的表現方式讓孩子們在獲得歡樂的同時也能吸收到文學中的崇高內涵。”

《西安戲劇》主編、西安市藝術研究所副研究員韓健表示，“資訊爆炸帶來的巨大影響使得少年兒童對於生活的認知極為廣泛，知識積累明顯增多，自我意識不斷增強，想像力極其豐富。因此，兒童劇創作要在注重極強的趣味性和娛樂性的基礎上，深入了解當代少年兒童心理變化，關注他們所關注的內容和話題。”

當下，兒童戲劇市場迎來新機遇，但同時也面臨著新挑戰。如何在廣闊的市場需求下，守住初心，推動兒童青少年戲劇高品質發展，為建設社會主義現代化強國培根鑄魂，成為兒童戲劇工作者的光榮責任。（記者徐雪霏）