《麥克白》是對戲劇數字化的先鋒實踐

本報記者王潤

國家大劇院歌劇院的舞臺上，沒有演員，也沒有布景，取而代之的是巨大的多媒體螢幕。充滿電影質感的放映畫面中，扮演成莎翁筆下人物的中國演員們，在以數字科技創造出的恢宏舞臺上，演繹世界經典名劇。6月3日，由國家大劇院、中央廣播電視總臺央視網以及中國（北京）星光視聽産業基地三大行業領域巨頭聯袂呈現的中國首部XR數字戲劇《麥克白》在國家大劇院歌劇院盛大首映，帶給現場觀眾的不僅是一部獨特的藝術作品，更是一次來自數字虛擬技術與戲劇、電影藝術深度融合的衝擊與思考。

XR數字戲劇《麥克白》劇照。

XR數字戲劇什麼樣？

XR是Extended Reality的縮寫，意為擴展現實。XR戲劇就是把擴展現實的科技運用到戲劇中。中國首部XR數字戲劇《麥克白》導演慕峰用“一部沒有舞臺的戲劇，一部只有舞臺的電影”來形容這部作品，意味著用數字科技替代傳統實景舞美，用電影蒙太奇重新解構戲劇的表演空間。

影片開場，麥克白抱著死去的麥克白夫人緩緩走向巨大的女巫雕像，鏡頭隨炸裂的雕像推向黑色的深淵；女巫們從黑色大地深處蠕動甦醒……電影蒙太奇時空與戲劇舞臺視覺不斷切換；高懸的手，猩紅的球，王座與雕像碎片，謎一樣的宮殿，拉長的陰影……這些具有強烈視覺衝擊力和多重象徵意蘊的舞臺設計全部由數字技術生成，創造出一種虛實結合、恢宏震撼的詩意效果。經典的故事和臺詞，現代的技術和效果，賦予了莎士比亞名劇新的生命力。

開放性的結尾則更具當代性：麥克白走下舞臺，史詩感的戲劇現場瞬間如電影《駭客帝國》一樣，第四堵墻坍塌，一切袒露于祛魅後的XR環幕的網格線，現場拍攝的工作人員帶來強烈的“間離感”，讓觀眾産生更深刻的觸動和思考。

據介紹，XR數字戲劇《麥克白》從籌備到殺青歷時兩年，經過了4次大規模的推翻重拍，從表演形式、劇本創新、服裝道具、數字虛擬場景呈現等多個維度進行了融合創新。拍攝過程中，通過XR技術動態追蹤獲取演員與虛擬場景的實時交互，且實時渲染輸出虛擬場景與演員真情表演相融合的畫面。通過虛擬場景的即時生成和調整、虛擬攝影機和追蹤系統的融合應用，製作團隊能夠高效靈活地完成製片工作。此外，虛擬場景的可重復利用也具有傳統舞美無法比擬的特性。

為什麼要做XR數字戲劇？

戲劇在新媒體數字時代該如何發展？戲劇是否能走齣劇場，有更多的傳播途徑？XR數字戲劇《麥克白》編劇趙妍表示：“我們創作這部作品，就是希望用自己的審美理解和獨特表達，借助最強的技術作為想像力的翅膀，去輔助表達人的內在精神世界。”

“XR數字戲劇《麥克白》，不僅是對莎翁不朽經典的現代演繹，更是對戲劇數字化的一次先鋒實踐。”該劇導演慕峰認為，傳統戲劇的數字化通常是用電影的形式記錄和轉播，這種方式不是在幫助戲劇，而是在毀損戲劇。因為戲劇是給現場觀眾看的，觀眾和演員有一定距離，所以演員的臺詞、表演、形體都可能比較誇張。如果直接用鏡頭拍攝戲劇演員在舞臺上的表演，會讓螢幕前的觀眾感到不真實，甚至産生抗拒心理，這樣反而會對戲劇造成損害。因此，XR數字戲劇未來將結合戲劇和電影各自所長，通過鏡頭語匯讓戲劇走出傳統劇場，進入影院，進入新媒體端，讓更多人去接受這種新的藝術形態。

如何看待XR數字戲劇？

由於“XR數字戲劇”完全不同於傳統戲劇舞美，舞臺視覺效果全部由數字科技生成，因此有人開玩笑稱“數字戲劇首先會砸了舞美設計師的飯碗”。有意思的是，中國首部XR數字戲劇《麥克白》的主創基本是舞美專業出身，他們都對這一新生事物給予了極為開放和支援的態度。

中國舞臺美術學會副會長劉杏林提出，“1905年，中國第一部電影《定軍山》拍的就是戲劇，這説明有關戲劇和影像結合的探索與創造，從來沒有停息。”中國國家話劇院燈光設計師邢辛表示，XR數字戲劇賦予了燈光更多的遊戲感，還有更多可以探索的可能性。中國舞臺美術學會副會長劉科棟提出了更深的思考：“數字戲劇在藝術探索和商業性之間還要尋找更多平衡，觀眾是否能夠接受這種新的觀演形式？需要創作者在各方面進行探索和創新。”北京舞蹈學院舞臺美術系主任任冬生認為，XR數字戲劇從戲劇的樣式創新、舞臺空間、表演調度以及視覺呈現方面都展現出了新的探索。

著名編劇王寶社用一句話概括XR數字戲劇的意義：“讓戲劇插上電影的翅膀，讓影迷走進經典話劇劇場，讓我們的舞臺延伸生長，扇起翅膀。”

也有不少觀眾表達了對戲劇與科技結合的更多反思。資深戲迷南大春認為：“文藝創作中使用新技術或新概念，應該建立在對原著深刻理解的基礎上。如果只是淺層次地嘗試用技術來呈現世界經典戲劇作品，不能帶來真正從形式到思想上的革新與突破，難免會讓人有不滿足之感。”

對此，該劇主創團隊表示，《麥克白》作為第一部XR數字戲劇只是剛剛開始，目前各方面還在不斷探索和嘗試之中。“希望今後能夠為新質生産力賦能戲劇創新帶來更加影響深遠的驅動力，打破傳統戲劇創作瓶頸，推動全新業態崛起。”