胡陽：借屈原《九歌》訴説生命情感

本報記者韓軒

青年舞蹈家胡陽是當今中國舞壇最有關注度的舞者之一。他是舞劇《李白》中的李白，《孔子》中的孔子，也是《趙氏孤兒》中的程嬰，多年來，他憑藉高超的舞蹈技術和入木三分的角色刻畫，塑造出多個深入人心的舞臺形象。

不過，最近正在創排舞蹈詩劇《九歌》的胡陽有了一個全新的身份。這部由北京天橋藝術中心出品的作品，是胡陽執導的第一部大型舞臺作品，將於6月12日至16日在京迎來首演。在繁忙的創排間隙，胡陽接受了本報記者獨家專訪，向觀眾揭秘《九歌》創排的幕後故事，也袒露他從演員轉型為導演的心路歷程。

胡陽正在排練。何銘攝

讀《九歌》尋找創作靈感

舞蹈詩劇《九歌》的命名，來源於屈原的同名詩作，描繪的是上古諸神的行跡。《九歌》是中國文學作品中瑰麗的詩篇，同時也以文字艱澀著稱，以它為題創作首部導演作品，胡陽醞釀了很久。

“我是湖北人，湖北也是屈原生活的地方，幾年前我就想做一部以屈原和他筆下的詩作為題材的舞蹈作品。”胡陽説，之所以選擇《九歌》，是因為它充滿無限的想像空間。“很多年前，我買過一本著名畫家傅抱石的《九歌圖冊》，我也看過李公麟、陳洪綬等畫家畫的《九歌》，可每一個畫家畫的《九歌》都不太一樣。”他發現，僅在描畫詩中諸神的性別方面，不同畫家都有不同的處理。有的畫家筆下，“山鬼”是男性，有的是女性，有人將“雲中君”處理成男性神，也有人將這位神仙畫為曼妙女子，這種沒有定式的創作，吸引了胡陽的注意。

更讓胡陽感興趣的是，雖然《九歌》描述的是神仙的故事，但他在諸神身上找到了鮮明的人格化情感。“屈原筆下的神和我們當下活生生的人之間有強烈的生命情感連接，有人自由自在，有人內心背負很多，還有人永遠在等待，這些情緒是今人可以感受到的。”於是，胡陽想借《九歌》中的諸神形象，訴説今人的生命情感，並不是完全依託屈原的作品，也不是以講故事和構建強烈戲劇衝突為目的的舞劇，而是以舞蹈詩劇為形式呈現在舞臺之上。

演“山鬼”反思生命狀態

目前，《九歌》已公佈了演員陣容，李祎然、蘇鵬、王思龍、李艷超、胡陽、張翰、耿子博等一水兒的頂尖舞者，將飾演雲中君、湘君、湘夫人、山鬼、河伯的角色，著名阮演奏家馮滿天將作為特邀作曲，同時以司命這個角色登臺。

舞蹈詩劇《九歌》分為天、地、人三個篇章：“天”的篇章中，太陽神東君和月神雲中君形成對照；山鬼與河伯則構成“地”篇章中的山與河；“人”的篇章中，湘君、湘夫人與司命完成的是愛情與生死的對話。胡陽將在“地”篇章中飾演山鬼，這也是他覺得最像屈原，也最像自己的人物形象。

在屈原筆下，山鬼是“被薜荔兮帶女蘿”的神，也承載了中國傳統文學中“香草美人”的理想寓意，但胡陽卻在山鬼身上發現了強烈的“囚徒感”。“山鬼本身是山的意象，充滿厚重感，也讓人産生人在迷途的感覺，就像屈原一樣壯志未酬、自沉汨羅。”胡陽説，屈原所面對的人生困境讓他心有慼慼，山鬼的性別反而變得不重要。《九歌》中，胡陽將把山鬼與河伯這個瀟灑自由的形象形成對照，表達他自己對生命狀態的拷問與反思。

《九歌》的舞蹈創作還在進行馬不停蹄的修改和打磨，就目前的創作來看，胡陽給山鬼與河伯的角色設置了相當高的舞蹈技術難度，既有各自風格的獨舞，也有極具張力的雙人舞，相信到時會讓觀眾一飽眼福。

做導演過程同樣艱辛

《九歌》是胡陽作為導演創排的第一部大型舞臺作品，從備受矚目的舞蹈演員轉型為導演，胡陽正在習慣身份的轉換。

“導演和演員的關係有點像作曲和演奏家，一個是一度創作，一個是二度創作。”胡陽説，自己作為演員的時候，更多從自身出發完成對應的角色，“但作為導演思考的東西要更多，更有全局性，比如你要表達什麼，用什麼手段編織和整理你的想法，再通過什麼形式傳遞出去。”不過，這兩個“工種”也有相似性，“過程都是一樣的艱辛。”説著説著，胡陽臉上浮起一絲笑容，“我在中國歌劇舞劇院工作這麼多年，跳過很多作品，但做導演與角色創作一樣，都是從‘找不著北’開始的。”

創排《九歌》時，胡陽每天在排練廳的時間高達10個小時，但藝術創作顯然不是事先安排好進度就能順理成章完成的。當很多問題交織在一起，有時胡陽能感受到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的欣喜，有時事到臨頭，無論如何苦思冥想，都找不到滿意的解決辦法，他也只能耐住性子繼續磨煉。説到這裡，胡陽特別感謝參與本劇的多位演員，以及他們背後各個單位、機構的支援，“劇中主演都是非常知名的舞蹈演員，他們每個人都有各自的作品在巡演、在創作，但大家都對《九歌》給予了巨大的幫助和配合。”

從演員跨界到導演，是否意味著胡陽要尋求藝術道路的轉型？他坦然回應，第一次擔任導演，自己還在學習，“希望把作為演員時積累下來的內心話，通過導演的作品完整地講給大家聽。”剛剛邁出導演的第一步，現在的他更希望《九歌》可以得到觀眾喜歡，成為一部走得下去的、有生命力的舞臺作品。