作者：楊紅（貴州民族大學文學院教授、碩士生導師）
近日，由貴州省歌舞劇院演出的原創音樂劇《此心安處》上演。該劇以貴州省晴隆縣三寶鄉彝族百姓的扶貧搬遷故事為原型，講述了此地的國家非物質文化遺産——彝族民間舞蹈“阿妹戚托”如何傳承與發展。該劇通過實景為主，穿插虛景，虛實雙景並置的多樣空間形態建構舞臺空間，設計獨具匠心，展開敘事的同時表達了虛實相生的中國傳統美學風格，呈現了主創對音樂劇這種外來戲劇形式中國化的積極探索。
以轉臺形式設計的三寶彝族村寨生活場景是音樂劇《此心安處》舞臺空間建構的主體。三寶彝族村寨是講述故事的核心空間，也是劇中人物活動的具體場所。劇中以轉臺形式呈現了彝族村寨多個空間場景，突破了舞臺空間有限性對敘事的束縛，並保證了敘事的連貫與流暢。這些場景有寨中小廣場、主人公英花家門口以及蜿蜒山路等。在序幕部分，LED大螢幕顯現雲霧繚繞的天空和一座座巍峨的遠山，以此勾勒了一幅彝族村寨的遠景圖；同時舞台中間有一個帶有坡度的寨中小廣場，顯示了群山中彝族村寨的質樸地貌。小廣場是彝家姑娘跳“阿妹戚拖”的地方，每當彝族姑娘出嫁時，伴隨鏗鏘有力的鼓點，姑娘們就跳起被稱為“東方踢踏舞”的“阿妹戚拖”，以歡快的舞步表達著對遠嫁女子的祝福。
《此心安處》構建的舞臺空間既以實景為主體，也穿插了幻想空間。第一幕第二場《落水》中，採用一幅幻象圖呈現主人公英花落水的場景。此時，湖邊站著一排守護者，注視著湖水，仿佛有守護者在水中托著英花，這時岸邊有一雙手伸向英花，伴隨著以話外音呈現的男主人公家俊的聲音，守護者的幻象消失，而英花被家俊拉上了岸，英花得救了。這裡運用視覺與聽覺的融合構建了一個幻想空間，暗示著神靈對英花的庇護。之後，幻想空間中守護者形象又出現了兩次，一次是默默觀看為英花舉行的“阿妹戚托”傳承儀式。另一次是當英花遭遇“阿妹戚托”該不該變的困境時，給予英花鼓勵。守護者形象的構建強化了“阿妹戚托”這一彝族先民們所創造的文化遺産的珍貴性，也暗示了傳承民間舞蹈“阿妹戚托”的厚重意義。同時，在這一幻想空間中，以伸向英花的那雙手，暗示著家俊是英花生活中的重要角色，為後面劇情發展埋下了伏筆。隨著劇情發展，梅嬢在阿依、英花兩個女兒中最終選擇了英花作為“阿妹戚拖”的傳承者，這與幻想空間中守護者救英花形成了呼應。英花成為“阿妹戚托”的傳承人之後，遭遇了“阿妹戚托”該不該變，以及“阿妹戚托”如何變的困境，這讓英花痛苦、迷茫、困頓，而現實世界的家俊一直鼓勵她、支援她，最終阿英傳承的“阿妹戚托”在新時代成為國家非物質文化遺産，又重新煥發光彩。幻想空間中守護者幻影與家俊形象的重合，不僅推動了故事情節的發展，更為故事增添了一層浪漫主義色彩，産生“虛亦實時實亦虛”的藝術效果。
除實景和虛景的構建之外，《此心安處》的舞臺空間設計充分調動視覺與聽覺的表現力，將雙重空間並置於同一舞臺，同樣形成虛實相間的審美風格。該劇主人公英花和家俊，一位生活于彝族村寨，而另一位生活在城市，英花與家俊位於不同的空間之中，可該劇卻利用彝族村寨高低錯落的地形空間，在視覺上將兩人並置於同一空間的不同層級，以實景與虛景交融的方式，讓被空間阻隔的兩人充分交流著彼此的思想情感。除此以外，該劇常以畫外音方式，連接不同時空，將多重空間並置於同一舞臺。英花與家俊因偶然的機緣相遇互生情愫，之後兩人分隔兩地，只能以書信往來的方式聯絡感情。當身處彝族村寨的英花收到家俊的來信時，該劇採用畫外音形式誦讀信中內容。這裡利用聽覺構建了家俊的生活空間，使英花生活的彝族村寨與家俊生活的城市，在視覺與聽覺的融合中，在實景與虛景相互交織中，並置於舞臺，人物情感生動飽滿，感染力大大增強，同時也給觀眾帶來了浪漫詩意的審美體驗。
音樂劇是傳入中國歷史最短的一種外來戲劇形式，如今眾多本土音樂劇目的涌現展示了音樂劇中國化的進程。音樂劇與中國戲曲都以歌舞講故事為內核，兩種戲劇形式有著天然的親緣關係。當下的部分音樂劇結合中國文化傳統，尤其是戲曲文化傳統積極進行中國化的實踐與探索。音樂劇《此心安處》中虛實相生的審美追求，也正繼承了傳統戲曲的美學風格，呈現出本土原創音樂劇的全新樣貌。
《光明日報》（2024年05月15日16版）