方標軍
“英雄三部曲”選擇當今觀眾易於接受的視角展開敘事，凸顯英雄精神。
“為什麼戰旗美如畫，英雄的鮮血染紅了它，為什麼大地春常在，英雄的生命開鮮花……”電影《英雄兒女》主題曲《英雄讚歌》盪氣迴腸，唱出了革命先烈的英勇無畏，成為家喻戶曉的紅色經典。前不久，我們又在錫劇新作《英雄兒女》裏聽到了這熟悉的旋律。至此，江蘇省演藝集團歷時6年創排的錫劇“英雄三部曲”《董存瑞》《劉胡蘭》《英雄兒女》全部搬上舞臺，譜成一曲緬懷革命先烈、傳承紅色基因的讚歌。
近年來，紅色經典的重新演繹成為舞臺亮點，如何站在前作的“肩膀”上出新出彩，是創作者面臨的共同課題。就《英雄兒女》而言，同名電影和原著小説《團圓》為觀眾所熟知，其他專業院團也有話劇作品面世。珠玉在前，錫劇版主創精心改編故事、打磨表演，帶給觀眾富有地方戲曲特色的審美體驗。
“英雄三部曲”選擇當今觀眾易於接受的視角展開敘事，凸顯英雄精神。如《英雄兒女》將故事視角由王成改為王芳，設計了不少表現心理活動的唱詞，呈現王芳寫英雄、唱英雄、學英雄、做英雄的心路歷程。全劇一開場，養父王復標從照片中“飄然躍出”，站在王成王芳兄妹面前，與孩子們拉起家常；第五場戲，在月光下，王成從硝煙中躍入王芳眼簾，訴説革命理想……通過情真意切的唱詞，王芳的這些內心活動得到細膩刻畫，父子情、父女情、兄妹情縈繞其間，展現了王芳化悲痛為力量、將指尖筆變為手中槍的思想轉變過程。生活化的情節，不僅讓作品更加飽滿，同時拉近了觀眾與革命先輩的距離。《英雄兒女》中，王成在日常生活裏與妹妹、戰友相互打趣，令現場觀眾會心一笑。《董存瑞》中，董存瑞會因為受到表揚而歡呼雀躍，也會因為沒有獲得重要任務而沮喪。這些生活化的細節，是主創們觀察與角色年齡相倣的年輕人獲得的靈感，使英雄角色更加人性化、接地氣，引發觀眾共鳴。
用錫劇的獨特方式講述英雄故事，是“英雄三部曲”的成功之處。地方劇種特色在於與眾不同的聲腔與曲調，如何做到曲調樣式既豐富又多變，既新穎又不失傳統韻味，考驗著主創團隊的創新能力。《英雄兒女》對錫劇特有的簧調、大陸調等進行重新編排，通過交響樂隊烘托氣氛，並融入《英雄讚歌》旋律，抒發人物情感，塑造人物形象。令人意想不到的是，《英雄兒女》還把錫劇傳統戲《雙推磨》與王成、王芳一家人的經歷融合在一起，以推動劇情發展。《劉胡蘭》用原汁原味的錫劇唱腔，演繹經典唱段《臨別再望眾鄉親》，演唱者亮麗的音色、動情的運嗓，更增添了悲壯的藝術效果。《董存瑞》則在音樂編曲中融入《中國人民解放軍軍歌》和交響樂等元素，以音樂語言呈現解放戰爭這一宏大歷史背景。
具體到人物塑造層面，“英雄三部曲”開掘戲曲程式，聚力英雄敘事，其中的錫劇動作戲讓觀眾印象深刻。為體現戰爭的殘酷，《董存瑞》加入了各種戲曲程式。《劉胡蘭》“誘敵”一場戲裏，在表現劉胡蘭被敵人圍追堵截的情景時，運用大量高難度戲曲程式，如在山路上奔跑運用了圓場步，在泥濘路上、高處躍下、爬坡下山時運用了不同動作。演員做這些複雜的戲曲動作時，唱腔的板式變化也非常頻繁，運用了搖板、快板、緊板和大慢板等，並隨著人物情緒的變化而逐漸高亢，引得現場觀眾頻頻讚嘆。
山河日新，英雄不朽。“英雄三部曲”以錫劇形式唱響了英雄精神，感動了當下觀眾。這英雄精神值得文藝工作者不斷譜寫傳唱，讓紅色基因代代相傳。
（作者為江蘇省藝術評論學會會長）