《鄧世昌》獨特美學演繹英雄浩然之氣

王雷、關棟天、張頁川分別飾演鄧世昌、丁汝昌、李鴻章（從左至右）。記者方非攝

繼原創話劇《林則徐》之後，國家大劇院又一部“歷史人物系列”大戲、原創話劇《鄧世昌》于4月27日迎來首演。晚清政局內憂外患，利益錯綜複雜，鄧世昌作為一名小小的水師管帶，有太多事情無力改變，但他無論如何不肯隨波逐流——以浩然之氣撕破腐朽長夜的忠貞之志貫穿作品始終，為《鄧世昌》全劇奠定了精衛填海般孤勇悲壯的情感基調。

話劇《鄧世昌》在寂靜的深海中開篇，致遠艦銹跡斑斑，鄧世昌的英靈守衛著它，徘徊不去。英雄傾訴著永不泯滅的報國壯志，由此展開少年立志、青年從軍、中年殉國的人生軌跡。編劇李寶群為《鄧世昌》打造的劇本極具文學性，如散文詩般連綴起鄧世昌一生中的重要節點，臺詞凝練雋永，擲地有聲。

作品對致遠艦管帶鄧世昌、晚清重臣李鴻章、北洋水師提督鄧世昌的塑造尤其突出：眼界開闊的鄧世昌早已預見北洋水師敗落的結局，卻苦於朝廷昏聵、同僚麻木，無力挽大廈于將傾，最終他將滿腔熱血盡付“撞沉吉野”的吶喊，壯烈犧牲；李鴻章百般無奈，隱忍難言；丁汝昌夾在兩人之間，既賞識鄧世昌的忠勇之心，又難捨李鴻章的知遇之恩，左右為難。分別飾演這三個角色的主演王雷、張頁川、關棟天表現相當到位，其中，第一次真正參演古裝戲的王雷堪稱一個亮點，無論臺詞還是形體，王雷都拿捏得頗有幾分“古意”，令人信服。

舞美設計季喬以黑灰的主色調籠罩全劇，一如那個風雨如晦的時代般陰鬱壓抑，矩陣式的“龍骨”與平行的“透屏”交疊，靈活輕盈地帶動壯闊的艦船、荒誕的宮廷、溫情的鄧家等場景和時空的轉換。影像的極致運用是《鄧世昌》的一大特色，多媒體設計胡天驥充分利用近500平方米的冰屏，把洶湧如山的層層波濤、黃海海戰中連天的戰火、飛速前進的戰艦表現得栩栩如生。

但在另一個層面上，存在感太強的影像偶爾會模糊劇情的重點，一些原本要依靠戲劇衝突、演員表演的高潮片段被影像帶過，稍顯遺憾。鋪展太密的配樂也有同樣的“嫌疑”，作曲家于力為《鄧世昌》專門譜寫的音樂數次將情緒推上高峰，比如，滿心憤懣的鄧世昌拔劍向天，與昔日吟誦《逍遙遊》中鯤鵬之志的少年時的自己重合，激昂飽滿的配樂加上演員極為投入的詮釋，將鄧世昌報國無門的悲憤渲染得張力十足，但用多了，有時也會沖淡戲劇本身的感染力。總的來説，在中日甲午海戰130週年之際，致敬英雄的《鄧世昌》以獨到的舞臺美學、精彩表演體現了文藝作品應有的責任與力量。作為剛剛首演的新劇，某些橋段、手法的分寸應該還可以再做打磨和探索。（高倩）