魏海敏：“梅”開兩岸傳薪火

4月17日，魏海敏登臺國家大劇院，演繹《生死恨》。牛小北攝

3月27日，“紀梅”系列活動首場演出中，魏海敏擔任朗誦者。北京京劇院供圖

本報記者高倩

有人這樣評價中國台灣地區梅派名家魏海敏，“于梅派而言，她是忠實的繼承者，于京劇而言，她是智慧的開拓者。”4月17日至19日，魏海敏連續3天亮相國家大劇院，演出中有經典，也有新説。

今年是梅蘭芳誕辰130週年、梅葆玖誕辰90週年，以此為契機，許多關於傳承、弘揚的話題再度浮出水面。作為梅葆玖的大弟子，魏海敏肩上的責任不言而喻。

《生死恨》《洛神》展現極致之美

舞臺上，韓玉娘在國仇家恨中飄零輾轉，遍歷苦辛，魏海敏演她的無助、疲憊、痛苦，爐火純青，恰到好處——4月17日在國家大劇院上演的《生死恨》，有魏海敏的很多回憶。

1982年，她在香港初次得見梅葆玖的演出，驚為天人，其中便有印象非常深刻的《生死恨》。“小時候，我沒看過也沒學過這齣戲。”魏海敏説。韓玉娘這個角色以小見大，以個人命運折射時代離亂，同時寄託昔年梅蘭芳鼓舞民眾挽救國家危難的期望，無論藝術還是思想，皆洞見高明。

梅派藝術的至美與超前總是令人敬畏，《洛神》亦是如此。4月18日，魏海敏飄飄而來，化為出塵俊逸的神女，引曹植相會。洛川一見，如夢似幻，神女為曹植起舞，但自此之後兩人便要相忘于江湖，你做你的才子，我當我的神仙。回味起來，“這好像是一種很後現代的戲劇表達方式”，魏海敏説。《洛神》創作于1923年，距今已有百年，越揣摩這部作品，魏海敏越感慨，“梅蘭芳的藝術高度是難以企及的，在那個民智初開的年代，他建立了一種審美。”

以洛神為例，漫長的時間裏，她的美存在於曹植“翩若驚鴻，婉若遊龍”的讚頌中，存在於顧愷之傳神飄逸的描畫裏，而梅蘭芳真正讓觀眾“看見”了這位會笑會動的美人。《洛神》不僅表演巧妙，服裝造型也極下功夫，比如，梅蘭芳所穿的戲服是用印度紗製成，新穎靈動，美不勝收，在當年不可謂不時尚。

推廣京劇的方式一定要“聰明”

“如果用相容並蓄、突破創新來形容梅蘭芳大師對藝術的追求，那麼梅葆玖老師更多地體現出一種傳承守正、固本清源的使命感。”魏海敏説。1991年，她正式拜入梅葆玖門下，成為梅派藝術的第三代傳人。然而世殊時異，“人人都懂戲”的黃金年代已經遠去了。

在今天推廣京劇，魏海敏覺得，方式一定要“聰明”。2017年，梅葆玖逝世一週年之際，魏海敏帶著《在梅邊·九歌》梅派曲集專場演出登臺國家大劇院，9個精華唱段間，魏海敏把對恩師的追念敬意、對梅派藝術的思考娓娓道來，反響熱烈。此後兩年，“在梅邊”系列持續推進，在國家大劇院的演出也從小劇場改到了體量更大的戲劇場。

很長一段時間裏，京劇被認為是臺前的藝術，要的是一剎那的亮眼奪目，而背後的艱辛苦痛不為外人道。“要想臺前奪萃，必須背後受罪”，魏海敏從小學戲便聽這樣的老話，但必須承認，能賞鑒四功五法、熟諳韻味精髓的觀眾越來越少。度過疫情再到大陸，魏海敏恍然發現，幾年不見，台下的年輕面孔一下子多了很多。始料未及的驚喜隨即化作動力，魏海敏知道，對這些孩子來説，梅蘭芳、梅葆玖生活成名的年代已太過遙遠，她必須從頭講起。

3月27日，“梅韻流芳”紀念梅蘭芳先生誕辰130週年、梅葆玖先生誕辰90週年系列活動首場演出亮相長安大戲院，魏海敏自寫串詞，作為朗誦者穿針引線，與登臺表演的北京京劇院藝術家們一起打開了一部立體的“梅蘭芳啟示錄”，詳述其人為誰、其藝如何。4月19日，“舊雨新知在梅邊”梅派經典演劇曲集繼續邊唱邊聊，魏海敏邀請譚孝曾、朱強、張克、陳霖蒼“三生一凈”，從彼此的師承、淵源、情誼切入發散，談談當下的戲曲正在面臨的問題。

當務之急是繼承發展

“我們這一代演員已經到了往下傳承的時候。”魏海敏説。去年，她又收了3個弟子，坦白説，“擔子很重，工作量也很大。”魏海敏看到了年輕演員的真心，他們不是不想好，但時間的流逝、環境的改變無法扭轉，所見的只剩下眼前的冰山一角，“對老梅先生的理念、小梅先生的唱法，年輕人的理解比較薄弱，需要一點一滴地講。”

承上啟下的魏海敏，有時會攢些心裏話説給恩師聽。這兩年，每到北京，她都會去香山祭掃梅蘭芳、梅葆玖的墓地。舞台下的魏海敏有點兒“社恐”，她會特意避開熱鬧的人流，獨自伴著蒼松翠柏、滿懷清風，對兩代梅先生説説話。跟隨梅葆玖學戲的日子，她終生難忘，那十餘年中，她頻頻往來于台北和北京，“在北京安安靜靜地跟著老師學老戲就像存銀行，在北京存，到台北花。”

讓魏海敏格外敬重的是，梅葆玖從來不愛説“不能”。魏海敏小時候學戲不拘一格。2008年，她在台北一人演出梅派《生死恨》、程派《鎖麟囊》、張派《狀元媒》、荀派《坐樓殺惜》4部大戲，請梅葆玖來把關，“老師很驚訝，他鼓勵我能唱就唱。‘你是這派的學生，怎麼能唱其他流派的戲’，這種話，老師從來沒説過。”

魏海敏向來“百變”，這些年，她在許多新編戲中大放光彩，從曾經的《慾望城國》《樓蘭女》，到近年的《王熙鳳大鬧寧國府》《金鎖記》，她扮演的一個個人物形象性格鮮明，打開了“非仙即後”的梅派藝術之外的另一個世界。從演行當到演人物，魏海敏想用戲曲更多地去觸及角色的內在，進而呈現形形色色的女性。對今時今日的人們來説，京劇歷史上最輝煌的一頁早已由大師們寫就，“如何傳承下來，再發展出去，是我們現在必須要做的事。”