遊本昌，不為繁華易匠心

人常説，提起孫悟空就想到六小齡童，提起白娘子就想到趙雅芝，提起濟公就想到遊本昌，他們都是一生一角色，後人難以逾越。電視劇《繁花》熱播，鮐背之年的遊本昌重歸觀眾視野，他塑造的“爺叔”又成就了一座高山。第二屆中國電視劇年度盛典授予遊本昌“終身成就藝術家”榮譽，他一句感言：“我好幸福哦！”讓台下同行瞬間淚目。他喊話年輕人一起努力，“只要你向前，一定會被看到！”登上微網志熱搜。這話對遊本昌而言，不是勵志口號，而是他的人生際遇，也是他踐行一生的真知灼見。

現場試戲，自費也去

遊本昌的演藝生涯歷經坎坷，大紅大紫過，被人遺忘過。在很多人看來，遇到王家衛導演，遇到“爺叔”，人生九秩再度走紅是極難得的運氣，而遊本昌本人則是一派寵辱不驚的風度，將這一切歸結為：“長期積累，偶然得之”。採訪時，忍不住問遊老，87歲才遇《繁花》會不會有些遺憾，如果早二十年，哪怕早十年……他斷然回答：“沒有遺憾”，隨後又緩緩地解釋，倒好像在安慰那些為他遺憾的人，“因為我對生活的觀點、看法還不一樣，對藝術的看法還沒有到。我這個人成熟比較慢，一輩子都規規矩矩遵循規律，現在更是感到，不到一定年齡就好像沒有這樣的自由……”遊本昌説：“濟公是個山頭，爺叔也是個山頭，人生如登山，上一山過一山，山山相連。”未來的歲月裏，他還要繼續翻山，還有很多事要做。

去《繁花》試鏡那天是遊本昌87歲生日，純屬巧合。原本選角導演發來兩頁紙的臺詞，請他錄視頻發給總導演王家衛，作為試戲。但遊本昌卻堅持，一定要現場表演。“他們説不負擔差旅費，我説沒關係，是我自己要去的。”遊本昌看過《繁花》原著，其中並沒有“爺叔”這樣一個人物，但看臺詞，他感覺到這是一個“教父式”的人物，一下就有了興趣。“我外甥了解我，他説我肯定行。作者金宇澄1958年生人，小説裏寫的都是上海解放後的日子，但爺叔是從舊上海走過來的人物，而我1938年到上海，見過英國巡捕、法國巡捕、紅頭阿三，經歷過上海孤島時期，上海這個城市我是知道的。”遊本昌娓娓道來，童年的記憶仿佛瞬間在眼前鮮活起來。

試戲時，遊本昌並不局限于劇本，而是加入了很多即興表演，對臺詞也有改動。試戲後，他和導演王家衛繼續談小説，並提出自己的觀點。“《繁花》的寫法是模倣了《紅樓夢》，結尾處有些悲悲切切，我説這個不對，不應該這樣，上海是很有活力的城市，生機勃勃。我感覺他接受了，能看得出他被我吸引了，他很滿意我的上海話，是他父親那一輩人説的。”遊本昌説。遊本昌從小學到工作前，都生活在上海，他口中的上海話，是上世紀三四十年代的老味道。但自他1951年高中畢業加入南京文工團，次年考入上海戲劇學院表演係，畢業後分入中央實驗話劇院，就一直用普通話表演，甚至把上海話當“毛病”戒掉了。而《繁花》有滬語版，他需要把幾十年不講的上海話慢慢恢復起來。

此齣戲，非彼齣戲

在劇組的大氛圍裏，恢復方言遊本昌只需漸漸適應。真正的難度來自王家衛的單機位拍攝。較之多機位拍攝，單機拍攝的好處是可以保證現場打光都為一台攝影機服務，畫面更為精緻，但同一場戲，演員必須按固定走位反覆表演數次，才能得到一個場景下各個角度的畫面素材供導演剪輯。通常，電視劇體量大，至少雙機位拍攝，重場戲四到八機位也很普遍，為的是一次性拍攝到各角度畫面，效率高且能保護演員的情緒和體力。遊本昌第一次遇到單機拍攝，他的表演常有即興部分，重演一個新的版本容易，可要在確保走位一絲不差的前提下重復相同的表演，他記不住。“我的表演不是刻板的，都是此時此刻演員之間真實發生的，每一次都會不一樣，一換機位我就接不上，背也背不下來，痛苦之極、尷尬之極。”遊本昌回憶，“鮑德熹（視覺總監）都急了，但他又不好説什麼，就一個勁兒地安慰我，我更找不著狀態了，第一天只好收工作罷。”

回到住所，遊本昌把房間佈置成爺叔辦公室的樣子，請兩位學生用手機拍攝輔助他練習。“我想起從前有位美國演員，他説一句臺詞得念好幾百遍才能滾瓜爛熟。我那時一下明白他的意思了，就是要熟練，熟練到不靠記性也能演。於是，我就一遍一遍地拍，看著畫面重復練習，一場戲基本上接近定型了，第二天到片場拍攝才終於OK了。”遊本昌長吁一口氣感慨，“對我來説，《繁花》是上了一次電影學院，一個電影大師班。”《繁花》裏有一個情節，爺叔看到穿上西裝後的阿寶，濕了眼眶。這一幕被觀眾讚譽為：“遊本昌老師一個眼神，我看到了上海一個世紀”。片場花絮裏，遊本昌表演完泣不成聲，鮑德熹上前擁抱，他則感慨：“齣戲太慢，太慢了。”有人解讀，遊老是深陷戲中無法自拔；還有人解讀，是他在胡歌身上看到了年輕時的自己。其實都不是，那場戲是遊本昌經過反覆練習重復表演後拍攝的第一場戲，他終於突破了單機位拍攝帶來的難度，感到又能表演自如了，一時激動不已。所以，此“齣戲”非彼齣戲。

我不養生，我要做事

《繁花》拍攝歷時三年，播出時遊本昌已是九旬高齡，胡歌曾透露，遊老師經常一天工作十個小時，拍別的演員時導演請他去房車休息，他卻饒有興致地坐在片場的蘋果箱上觀看，只為了保持情緒連貫。人們自然好奇，遊本昌的養生之道。被問及如何“養生”，不拍戲時怎樣安排一天的生活，遊本昌瞇起了眼，笑著回答：“我這個年紀啊，每天一睜眼就是個慶倖。”他反問記者：“養生是為了什麼？”記者答：“為了活好。”他再發問：“活好為了什麼？為了吃，為了睡，為了養生？”老人眼神狡黠，忽然哈哈大笑。遊本昌坦言自己的日常生活沒有安排，隨心所欲。他説：“從前有個著名的養生專家，50多歲走了。人做自己喜歡的事，才是幸福的基礎。我需要長命，因為我有目標，還有好些事要做。”

2008年，遊本昌為北京一所小學義務開設表演課，整整八年風雨無阻。2016年，年過八旬的他成立藝術團，招收一批熱愛表演卻落榜藝術院校的學生，一邊教授表演，一邊創作排演話劇。2018年，遊本昌創辦了濟公公益基金會，秉持“濟公”精神，通過培養年輕演員、資助鄉村教師培訓、舉辦文化公益演出、捐助救災等活動回饋社會，在兒童教育領域有著深遠的影響。2019年，遊本昌和女兒發起了名為“種子計劃”的公益項目。學員都是從全國招募而來，沒有年齡和職業的限制，只要熱愛表演就可以參與。五年來，教師團已經走進全國10個縣域的50多所鄉村小學來進行戲劇美育教育，惠及師生3萬多人。

讓更多人有機會接受到戲劇教育、感受藝術之美是遊本昌的心願。他致力於推廣表演藝術並非為“造星”，也不是為了發掘人才向專業表演領域輸送，而是，他深信藝術美育可以重塑人生。遊本昌解釋：“學表演很有好處哦！人生是個大舞臺，舞臺上有小人生。所以每個人的一生都是一部歷史，你的行為是在書寫自己的歷史。表演的方法就是讓你了解一個角色的人生追求是什麼，他人生的最高目的是什麼？他為了達到這個目的，採用的手段、行動是什麼？當你分析完這些之後，你就知道我在生活裏也應該這樣，就不會迷茫了。當你作為演員有了人生的自覺，即使演一個迷茫的角色，你也會馬上明白，我自己可不能這樣。”

為戲賣房，濟世為公

遊本昌清貴一生，骨子裏有老一代知識分子的清高，不求人，不為金錢折腰。他一生兩次為戲賣房，也因此被網傳晚景淒涼。2006年，遊本昌為拍攝公益電視劇《了凡》，賣掉自己的一處住所籌資近千萬元，他兼任製片人、導演、主演，還做出了一個當時算是新聞的舉動，他提出：只要電視臺保證故事的連貫性，不插播廣告，他就以一集一元錢的價格出售首播權。第二次賣房是為了排演話劇《弘一法師》。2009年，76歲的遊本昌看到一部關於李叔同的話劇劇本，毫不猶豫將其買下。他賣掉了在北京的唯一住房，和老伴租房成了北漂，為排演話劇，他自己組織演員、租劇場、出勞務費，自負演出開銷。

但家徒四壁、無人照料卻是謠傳。生活中，遊本昌有一子一女，女兒常年追隨于父親身邊，承其衣缽從事藝術教育工作。春節期間，遊本昌還發了兩個孫女的合影，一家人和樂融融。種種謠傳皆因賣房而起，接受採訪時，遊本昌笑瞇瞇地説：“賣房子怎麼了？這是對的，説明我有房子可賣。這房子怎麼來的？是‘濟公’送我的，我演了濟公才有錢買房子，所以來自濟公，還于社會，濟世為公。”説罷，老人開懷大笑，他告訴記者：“我的兩個孫女已經有這個志向了，要做慈善、公益，願意接我們的班。我成立的基金會不叫‘遊本昌’公益基金會。遊本昌只是一瞬間的事，我希望基金會可以一直把‘濟世為公’的事情長久地做下去。”

記者金力維文 攝影 邵小蕓