走進戲曲博物館 重返京劇發祥地

北京戲曲博物館坐落在西城區虎坊橋湖廣會館內，1997年9月6日正式建成並對外開放，是北京市首家戲曲博物館、北京市建成開放的第一百座博物館。不久前，歷經一年半修繕，這座有著“京城第一會館”美譽的古建築重張，升級改造後的北京戲曲博物館，亦推出了全新的展覽。其中，“菊海鴻濛——京劇發祥地展”通過呈現珍貴的戲曲文獻、文物、圖片和音像資料，帶領觀眾感受發祥于西城這片沃土的京劇文化。自兩百多年前徽班進京落腳於此，到如今奏響“會館有戲”之湖廣會館煥新華章，源遠流長、守正創新的京劇藝術，還在不斷續寫新的故事。

北京戲曲博物館外景。本報記者王廣燕攝

《同光十三絕》重現名伶音容。視覺中國供圖

昇平署腰牌

展櫃右側為緙絲箭衣

《瘦雲軒受賀圖》本報記者方非攝

左為京劇名家李萬春先生穿過的素侉衣。本報記者王廣燕攝

觀展·亮點

清代名伶進宮承差的“通行證”

昇平署是清代掌管宮廷戲曲演出活動的機構，最初稱南府，始於康熙年間，隸屬於內務府，道光七年（1827年）改稱昇平署。光緒年間，由於慈禧太后嗜好戲曲，昇平署是極為忙碌的。昇平署的演員由“內學”和“外學”組成，其中太監伶人稱為“內學”，民間戲班的職業演員則稱“外學”。宮中演戲需要“外學”時均由昇平署提調“外學”演員進宮承差，他們出入宮廷時，以昇平署腰牌為通行證。

在此次展覽中，就展出了一件木質的昇平署腰牌，是京劇演員陳德霖進宮承差時隨身攜帶使用的。腰牌上方有一圓孔，便於拴係。正面中間有兩行燙字：“昇平署·光緒二十五年（1899年）製造”，右邊墨筆書“學生陳得林(查清代昇平署有關檔案均用此名)年三十八歲”，左邊註明持牌人特徵“面黃無須”。背面圓孔附近有“腰牌”二字，上半部中間縱行燙印“內務府頒發”；下半部為滿文燙印“總管內務府”。

“1996年湖廣會館修復重張，陳德霖先生的後人陳志嘉找到我，帶來了兩件重要文物，其中有一件就是這塊珍貴的腰牌。”湖廣會館的第一任經理許立仁説道，這塊腰牌對清代昇平署的歷史，是一份難得的實物例證。當年能拿到腰牌的人並不多，擁有者皆為梨園界的佼佼者。據《昇平署檔案》記載，光緒十六年（1890年），陳德霖與譚鑫培、羅壽山、孫秀華等一起入選昇平署，進宮承差。光緒三十年（1904年）陳德霖在宮廷擔任教習。陳德霖在宮中常與楊小樓、譚鑫培、盧勝奎、劉趕三等名家同臺演出。

梅蘭芳送給老師陳德霖的生日禮物

展廳內，有一幅立體感極強的《瘦雲軒受賀圖》，自左至右共刻畫了七個人，分別是姚玉芙、姜妙香、王蕙芳、陳德霖、王瑤卿、王琴儂、梅蘭芳。畫中人物造型逼真、栩栩如生。此圖是根據1921年陳德霖六十大壽時的合影製成的，由梅蘭芳將其作為生日賀禮贈送給老師陳德霖，承載著二人的師徒情誼。

陳德霖是清代光緒以來青衣演員的代表人物，使京劇青衣一行的演唱達到了一個新境界。他一生收徒甚眾，桃李滿天下，又有“老夫子”之稱。1914年，20歲的梅蘭芳拜師陳德霖，直到陳德霖1930年去世，梅蘭芳在恩師的指點下技藝不斷精進。辛酉年（1921）陰曆九月，適逢陳德霖六十壽辰，陳德霖設宴于同興堂飯莊，梨園眾弟子與藝苑親友前往祝壽，並紛紛以書畫、織物為壽禮。《瘦雲軒受賀圖》中的人物，便是陳德霖與他的六大弟子。

值得一提的是，這幅《瘦雲軒受賀圖》採用了非常特別的堆繡製作工藝，圖中人物頭像為畫像，與黑白照片十分接近，他們身上所穿的是綢緞製作的衣服，內部還有棉花填充，突出於畫面，讓觀者感到七位人物宛如走出了畫外。許立仁介紹，這幅《瘦雲軒受賀圖》亦是來自陳德霖先生後人陳志嘉的捐贈，“在漫長的歲月裏，這幅立體的畫作是捲起來保存的，底部出現了破損，歷經風風雨雨保留了下來，非常不容易。”

專為飾演武松設計的戲服凝結巧思

優秀的京劇演員不僅會在劇本、臺詞、表演方面不斷變化、革新，在化粧、服裝、道具等方面也有新的創造。在此次展覽中，有一件黑色的素侉衣，是京劇李派武生創始人李萬春先生上世紀三十年代飾演武松時穿的。李萬春先生次子、原北京京劇院武生名家李卜春介紹，這件戲服中，就凝結著父親的創新巧思。

侉衣是京劇服裝的一種，屬短衣，常用於短打武生行當中的江湖英雄人物，也用於有武藝的家丁等群眾角色。“戲中的武松在衙門裏已經有了職務，身份與過去有所不同，如果還穿普通的侉衣，就缺少了辨識度；但又不能穿箭衣，那樣會與其他角色産生雷同。我父親就對侉衣的腰胯部分加入了新的設計，並稱為‘侉箭衣’。”李卜春説道，除了展覽中展出的這件素侉衣，父親還設計了包括緞子款、絲絨款等不同的材質，讓觀眾耳目一新。

李萬春先生唱念俱佳，表演上善於刻畫人物，尤其以武松戲、天霸戲、關羽戲、悟空戲等蜚聲大江南北。李萬春的武松，從服裝到表演都非常有個性，勇猛、粗獷又不失英俊，在上世紀三十年代一經推出，便馳名南北。“北派”演員裏，此前並沒有因為演武松聞名的，李萬春先生卻成為了“北派”有史以來以演武松戲聞名的第一位。從這件素侉衣中，觀眾就能一窺他的勤於思考、精益求精的藝術態度。

風雷京劇團鎮團之寶緙絲箭衣大有講究

北京風雷京劇團是一個歷史悠久的老劇團，距今已有八十多年的歷史。由北京風雷京劇團捐贈的一件緙絲箭衣，正在展覽中展出，可謂該團的“鎮團之寶”。箭衣原是清朝的一種官服，在戲曲舞臺上是帝王、駙馬及高級武官的軍常服。這件緙絲箭衣的形制為圓領右衽，緙織出龍、仙鶴、海水江崖紋等圖案，紋飾繁複而精美，至今熠熠生輝。

緙絲不是刺繡工藝，而是一種織造工藝。其織法是，依照紋樣的輪廓和色彩，在經向線上使用多種技法將多種彩色緯絲分段緙織，織成花紋，形成“通經斷緯”，花紋與素地、色與色之間呈現出小孔或斷痕，“承空觀之，如雕鏤之象”，故名緙絲，又名刻絲等。由於緙絲織作耗時費工，構思設計難度奇高，有“一寸緙絲一寸金”之説。2009年，緙絲作為中國蠶桑絲織技藝，入選聯合國教科文組織公佈的人類非物質文化遺産代表作名錄。

這樣一件精美異常的緙絲箭衣，在保存上也大有講究。據專家介紹，京劇戲服一般都是不能清洗的，演員會先穿一層內襯，然後再穿外層的戲服，以隔絕汗水。如果戲服穿過以後出現了汗漬，京劇演員會以酒精噴灑的方式來進行清潔。此外，戲服也不可以晾曬，而是疊放起來，以免沾染灰塵。本報記者王廣燕文張存製圖

觀展·解碼

科技手段活化“同光十三絕”

《同光十三絕》是晚清畫師沈蓉圃繪製于清光緒年間的工筆寫生戲畫像，描繪了清代同治、光緒年間北京的十三位京劇、崑曲的代表伶人。他們各懷絕技，是中國京劇藝術的奠基者。在此次展覽中，當觀眾點擊互動螢幕上的伶人頭像，就可以了解其生平介紹，畫面中的名伶還會“開口”表演自己的代表劇目唸白，表情生動逼真，再現當年的絕代風華。

許立仁介紹，觀眾聽到的“同光十三絕”的唸白，都對應著他們在畫中的扮相，如梅巧玲飾演的是《雁門關》中的蕭太后、時小福飾演的是《桑園會》中的羅敷等。“‘同光十三絕’的代表劇目不少已經失傳了，我們運用後期配音與科技手段對他們的音容進行了模擬還原。這種展陳方式受到了不少觀眾的好評，讓當代人對百餘年前的戲曲名家感到更親切、更真實。”

此次湖廣會館重張之際，北京戲曲博物館創新應用科技手段，打造了許多互動場景。展廳內的“數劇京韻”多媒體互動展項，重現了百年京劇傳統文化的發祥盛景，讓傳統文化的魅力流淌在指尖。觀眾還可以通過展覽中的數字地圖，了解宣南地區主要戲曲科班及名伶故居的分佈情況，直觀地感受西城宣南區域豐富的文物資源與深厚的歷史文化底蘊。

觀展·提示

■展覽地點

北京湖廣會館內北京戲曲博物館

■票價

免費

■參觀方式

通過北京湖廣會館公眾號預約參觀

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